三年前的《新上海》第四届上海音乐学院当代音乐周期间，在贺绿汀音乐厅召开了一场《心与灵—梵呗与古琴音乐会》。短短的一个多小时里面琼英卓玛、成公亮用歌声和琴声带领着现场观众追寻心与灵的深度体验。
在这场音乐会里，一切欲想既所不得。心与灵，梵呗与古琴音乐会来自尼泊尔的琼英卓玛与中国琴家成公亮的对话，用佛教最纯净的声音和代表着中国文人音乐中最本土及富有思想内蕴的古琴音乐。心与灵，梵呗与古琴音乐会精彩美妙，真正的天籁之音！
来自尼泊尔的琼英卓玛与中国琴家成公亮的对话，用佛教最纯净的声音和代表着中国文人音乐中最本土及富有思想内蕴的古琴音乐，唤起现代人对心灵深处美好声音的渴望。
琼英卓玛（尼泊尔）
出生于1971年，尼泊尔人。师从禅师Tulku Urgyen Rinpoche学习参禅、咏唱、典礼与仪式等禅宗教仪，并很快成为出色的唱咏者。在她25岁时，一个偶然的机会使得美国吉他手Steve Tibetts在拜访寺院时发现了她，并与其合作第一张专辑《断法》之后，琼英在修行的同时，开始自己的歌唱之路，至今共出版专辑十余张。
琼英•卓玛的声音殊妙，演唱韵律带有一丝浓浓的印巴风味，和我们听到的西藏歌曲有着巨大的差别，比如李娜和才旦卓玛的歌曲都十分高亢，而阿•琼英•卓玛的歌曲，几乎没有一点高音。她所有的吟唱都是和佛教有关，曲调是那么纯净、动听，不带一丝尘世间的浮躁和喧闹，实在是陶冶性灵，安宁身心的妙音。
琼英•卓玛(Ayi Choying Drolma) 是一位充满善心智慧的觉悟者，用自己发行专辑的资金在尼泊尔开办阿尼度母学校，专收女尼，教育其获得更多修行高层次佛法的机会，完成上师和她的夙愿。琼英卓玛演唱的时候低音饱满实在，在唱颂经文的时候可以使感悟共鸣得到更好的诠释，有时感觉她像一个专业声乐歌手在歌唱，不过她没有出现象央金拉毛那样的泛音高音，也许她本身是修行者的缘故吧。在低音的处理上，她可以自由的做一些修饰转音，当然这也是藏地歌曲里常有的民谣旋律。
和琼英•卓玛多次合作录音的Steve Tibbetts，作为ECM公司混音、录音、吉他大师的他在与琼英卓玛合作的时候，尽可能的把佛性、佛法以一种具象的方式呈现在录音作品里，能使听者感受到当琼英卓玛演唱时传达佛意。听到琼英唱颂的时候，就能想起她那超凡脱俗的灿然微笑，自然流露慈悲心的唱颂，令人听闻而顿忘尘俗。
成公亮（中国）：
我国著名古琴演奏家。先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格。这个琴派具有三百年的历史，善于变换指法。运用这些指法，成公亮把声音处理得细腻丰富，充分表达内心的情感。被评为“从大自然中窃听来的音响和动静”、“内心情感的极致”。他的古琴曲《如是宁静》获台湾第18届“金曲奖”。成公亮先后师承刘景韶、张子谦先生，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味，被认为是“内心情感的极致”。
现场亲历观众的描述：
音乐会的高潮，当然是古琴和人声即兴。不是简单的合奏，而是多声部的交融。人声、琴声、箫声、鼓声，再也没有多余的配乐了，一切都恰到好处（那鼓声和箫声也是极好的）。是个体，又是和谐的集体。成先生的即兴演奏，我在《中国梦》和《汇流》CD中反复听过无数次。每次听，每次都深受感染。那种自然而然从琴弦上流淌出来的音乐，具有一种奇怪的、打动人心的力量。但现场听，这力量似乎更为强大，音符从成先生的指下涌现，从四面八方包围听者。闭上眼睛吧，闭上眼睛吧，将听觉极大限度地打开。可是，才过了一会儿，又忍不住睁开了眼睛，成先生会跳舞的手指，正在捕捉琼英卓玛咏唱出来的每一个乐音呢。
节目单：
琼英卓玛咏唱
1、《莲花心》1′30 Padmakara
2、《度灵》5′40 Yumchen Turkar
3、《喜乐之歌》4′10 Gayatri
4、《大悲咒》6′10 Great Compassion Mantra Verses
5、《平静喜悦》5′30 Chendren
成公亮古琴独奏 Solo Guqin
6、《忆故人》9′58 Missing An Old Friend
7、《袍修罗兰水》6′10 The Eight Movement of Pao-Xiu-Luo-Lan (Extract)
8、《沉思的旋律》7′38 Melody of Contemplation
9、古琴与声音之即兴 15′00 Improvisation of Guqin and Voice
