杨波和本刊主编张丹
一首完美的诗本身就是很完整的，不需要什么来补充它。一个旋律也同样是完整的，将这二者结合在一个艺术整体之中，则更具有感染力和表现力。透过杨波近年来监制的音乐作品，从叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲、通俗歌曲等种类的艺术形式。我们可以看到其风格保持了结构的统一和形式的完美，旋律充满欢乐与诗的内容水乳交融，曲调优美致极使人陶醉留恋忘返。
录音师杨波接受《家庭影院技术》、影音中国的专门访
在《卿本多情》的专辑里，似乎感受到“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的意韵，那蕴藏的难舍,真情演绎得淋漓尽致。那种天上飘着些微云，地上吹着些微风，微风吹动了我的头发，教我如何不想他尤为真切；《小乔流水》通过自然景色富于诗情画意的描写，使韵节谐美著称的原诗更增添了光彩。正是杨波这种浪漫主义和写实风格完美的融汇，将歌词与音乐结合得非常成功，由于把这些耳熟能详的音乐作品结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使这些歌曲释放出更为强烈的表现力和欣赏性。
伴奏是歌曲声乐演唱中不可缺少的主要组成部分，无论是演唱者还是伴奏者都要不断渲染意境烘托情感。只有注重作品细节与整体结构的融合，使人声和琴共同创造出富于情感的抒情形式，更好地增强歌曲的渲染力和表现力。对此，杨波和他的搭档马铮充分发挥自己的想象力和创造力，借助“琴”的艺术表现力，使其融入歌曲的情感以丰富多样的表现手法，来渲染诗歌的意境塑造出动人的音乐想象。令伴奏和旋律一起表达完整的音乐，创作新意识和技术水平。如何才能全面的理解音乐和歌曲的本质，透过伴奏把歌词的形象变为音乐的形象，这是杨波一直以来孜孜不倦，不断追求的艺术境界和情趣志向。
亚丁采风
而我本人其实认识杨波时间并不长，借龚玥新专辑《追玥》的发布活动，当时邀我客串主持，就这样我们有了简短的接触。刚好不久我到成都出差，借此就相关感兴趣的话题采访了他本人。
张丹：今天提到《民歌红》已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。很多熟悉你制作音乐的朋友对你的印象还停留在《民歌红》的那个阶段，而对你之前的情况就了解不多，是否介绍一些有关这方面的情况？
杨波：因为我是学习声乐出身的，当时在机缘巧合之下去参加原创歌曲大赛，这个过程里面写了两首自己的歌，然后在做成音像成品，通过这个过程我接触到了这个行业，并产生了兴趣，这个时候我想做自己的专辑，当了解到了这个行业以后，投入资金买适用的设备回来自己开始学习，就这样不知不觉进入了这个行业。我们做的第一张发烧唱片面对这个市场的时候是靓声唱片 冯乔《回忆》。这张专辑出来之后反应不是很好，对我们的影响也是蛮大的。觉得我们做了这么多年的音乐制作，虽然没有接触过唱片，但是这些年来的录音、编曲的经验应该对于我们后面的走向是有帮助的，后来发现做唱片这个跟之前做的东西出入比较大。2003年我来到广州请教了一些做发烧唱片，录音室、制作人进行交流。总结了经验之后做出了第二张的专辑是江智民的《写给海洋》，这一张开始就反响比较大了，销量也同样很好。然后一些发烧唱片公司开始找到我，通过这张专辑，我就步入到广州发烧唱片的市场。
张丹：《民歌红》一直延续到今天，已经推出许多续辑了，正是当年的《民歌红》，在影音行业刮起了一片中国红！并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。我想知道，最初你是出于什么构想或者概念来制作《民歌红》的呢？
杨波：当时是题材上面有个限制，在做《民歌红》之前我们做了二十多张唱片，市面上大多数的发烧唱片还是停留在流行歌、港台歌范围之内。还有一些组合类似“黑鸭子”之类的，她们也是唱民歌，我发现这一类型的民歌销量也不错，但是我发现里面的制作、编配这方面比较规整化，不太接地气。我们考虑到龚玥的声音比较朴实，我们开始思考能否把民歌做得更大众、更为通俗，用龚玥的声音来演唱十分适合。做了这张专辑出来之后发现有很好的市场效果，当时我们也是意料不及。我们之后总结了一下龚玥她演唱的歌曲的难度系数降低了了，更易于大众传唱。编曲言简意赅离普通的听音者比较近，易于接受而且耐听，在和龚玥的合作中，我们调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现春光明媚，或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它演唱风格无法比及的。
张丹：龚玥的演唱基本上是在抒情的风格下功夫的,这样更显露了她独具特色的艺术魅力。据我所知龚玥本身非声乐专业，而是学录音出身的，当时你选择她来唱《民歌红》，是出自怎样的机缘巧合呢。对于她演唱的风格，你是否给予一些建议？
杨波：当时每个星期都有歌手来我们的录音室来试音，当我们发现一些有潜质的歌手的时候，我们就会把录音小样发给唱片公司。当时第一次听到龚玥的声音，感觉是相当亲切的，很容易入耳，我们就将她推荐给一些唱片公司。最后新京文就选择了龚玥去制作这张专辑。这个专辑成功了之后它更坚定了我去做音乐的想法，并且尽力地要将这些想法努力去实现它。因为之前做的唱片有成功的也有反应一般的，通过好的市场反应的产品，我们通过调整来树立了一些自己的固定的风格。对以后风格的塑造和市场的把握就更清楚和明确
张丹：你继和龚玥合作了《民歌红》1、2两辑以后，近期又有新作！《追玥》在这次音像城展会的发布会很受欢迎。对于里面的选曲我觉得很大胆，风格的多样性令人目不暇接，特别有两首曲目我认为60后的均会喜欢，例如电影歌曲《洪湖水浪打浪》，这些充满正能量的歌曲过去的演绎方法是充满激昂的斗志，是一种理想主义的歌曲。而龚玥通过从音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄演绎之后是如此的优美，我认为这是龚玥歌曲艺术表现上的最大特征。筹备这张音乐唱片的时候，当时选曲和搭配你有那些想法呢？
二胡大师在岩洞录音
杨波：我认为歌曲的表现性以其高品位、高情趣、优雅、含蓄将成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。当时我们策划这张专辑的时候，在之前已经跟龚玥合作了很长时间了，她的唱片几乎都是我们在做，有成功也有不理想的。就是同一个人，为什么还会出现这个问题呢。这就代表了在题材，在一些制作的方案上面有问题。在《民歌红》出来之后的东昇出了一张《梦中的唐古拉》，那张唱片的市场反响还是不错的，除了这张还发行过各种各样风格的专辑，但是我们总结出龚玥的强项还是在民歌方面。第二点是之前红歌的风格正面性比较强，她善于把内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美对生活，人生感触的惆怅、思考还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤等通过民歌的形式表达出来，继而给人留下的意识是比较深的。现在我们用龚玥的声音去演绎，她可以把距离感消除，将那种时代的烙印感降低，而且更加平易近人，方便大家传唱。再加上重新的乐器编配，出来的效果是带来更多的回忆。让大家觉得更暖心，一听到时代感没那么强，要把它当作一首普通的歌曲来欣赏。再融入一些这个时代的手法来编配，这样就能够将专辑保留出鲜明特点，有自己创新的符号在上面。
在溶洞的录音现场
编后语：当我提到2007年之后唱片行业出现了一些情况，如市场经营的萎缩、创作上的粗糙，作为业内人士，他觉得导致市场今天这种状态的原因是什么的时候，杨波是这样告诉我的：“我是从发烧唱片开始发展到现在衰退，整个过程我都在经历。第一点，我觉得投资唱片生产的这些经营者太混杂，05－09年是一个高峰期，一些投资人看到《民歌红》这些成功的发烧唱片带来的利润可观，而且制作的投入不算很大，风险也不会太高。所以大家都一窝蜂地都来做，这样的话良莠不齐的出品会导致市场就会开始出现饱和个矛盾了。有些是单纯的追求利益，有一些音乐人还是想追求自己独立的风格在唱片里面，这些众多的矛盾参合在一齐，给消费者的购买信心带来影响。粗制滥造的跟风唱片打击整个市场的环境。经营者想做好卖的唱片、音乐人想做有艺术追求的唱片，消费者是想购买自己想听的唱片，这三者之间有个脱节，怎么把三方面融合在一齐是我们从业者必须思考和解决的问题。以后无论唱片的载体怎么变化，始终不变的还是对内容的制作，这才是我们需要去关注的地方”。
