故事讲述了一个发生在美国空间站的意外爆炸事故，男宇航员Matt Kowalsky和女同事Ryan Stone出舱修复望远镜时，卫星爆炸的碎片撞到了太空站，除了出舱的两人，其他宇航员全部丧命。漂浮在外太空的两人要想方设法回到地球，他们遭遇了重重险情……
发行公司：Warner Bros. Pictures
声音设计公司：De lane Lea Studios
导演： 阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）
原声音乐：Steven Price
我们知道太空中没有空气，在声音没有传播介质的空间里发生的故事，声音该如何设计呢？如何在保持太空真实感的同时又能够用声音表达人类的情感？在以下访谈中，SoundWorks Collection采访了导演阿方索·卡隆以及混音师Skip Lievsay，与大家分享声音团队是如何创作出一个黑暗、无边的外太空音景的？
导演阿方索·卡隆：在这部电影中，声音对于叙事的作用非常重要。在太空中是无声的，所以画面上对应的声音是通过转化来完成的，宇航员所听到的声音是通过接触物品，由身体的震动来传播的，所听到的声音都像被蒙上一层东西的感觉，与现实中的体验会很不一样。声音设计采用的是环绕声系统，声音保持在漂浮的状态，动态范围也比较大。如果一个人物站在你身后，那个声音就要直接来自你身后。
混音师Skip Lievsay：导演非常清楚他想要的是怎样的声音，他理解科学的本质，他也会给我们一些指导，该如何如何去做。很多动效的部分，比如关门声等，我们都是用接触式麦克录制的，需要不通过空气传播的，直接物体震动发出的声音，这样会比较接近于太空中的状态。
声音团队还是会按照通常的习惯去做，后来，在混录棚里，我们做了大量的删改，因为在没有空气的情况下，很多声音是听不见的，为了更接近太空中黑暗无边的感觉，而又不能失去帮助叙事的戏剧性。在对白的录制中，由于女主角是在一个太空服偷窥中使用耳麦说话的，所以在ADR录音时也需要还原这个状态。总的来说，整个音轨所呈现的还是非常令人兴奋的。只是有一点不得不去权衡，那就是如果偏向于真实性一些，故事的张力就会减小，如果偏向于戏剧性一些，又难免不符合科学事实。
导演阿方索·卡隆：还有一点值得提的是原声音乐的录制也是环绕声的，各种乐器的发声也会来自不同的方向。
混音师Skip Lievsay：还有一个小细节是，我们对对白做了pan，画面里的人物，在这里时，声音从这里发出，在那里时声音从那里发出，这样的话会更有空间感，当我们看画面时会根据这样的声音偏移，而更身临其境，同时，声音的左右偏移也能够造成一种回旋感，让人感觉像漂浮在太空中。
我们做的第一版混录是7.1的环绕声系统，之后我们又做了全景声Atmos系统的版本，在全景声下我们降低了音量，让声音更加细节化，非常精确地跟随演员的移动，在这里下了很大功夫，也得到了不少乐趣。加上音乐，总谱也更加细化了，变得十分复杂，让所有的声音自然地漂浮在太空中，不会互相干扰。
导演阿方索·卡隆：杜比Atmos是我梦想中的声音了，每一个音箱能够传达出每一个方向上的声音，尤其是天花板上的音箱，能够在很大程度上提升影院的观影感受，接下来我还会继续使用全景声来创作作品。
混音师Skip Lievsay：有两个最主要的挑战。一个是我们总是很习惯自己的小聪明，对于画面有一种司空见惯的设计观念，但对于Atmos来说，打开了很多可能性。第二个是，我们习惯不去做什么，这个声音很好啊，为什么要去改动它？而现在，在Atmos系统下，可以做的努力很多，可以真的做到无微不至，可以把声场做得非常宽广，只要你想得到的，都可以去尝试。就拿这部影片来说，对白录的是单声道的，pan已经在7.1的版本上做好了，但还是有很大的改造空间。
我们所学到的每一个道理，都教会我们懂得感谢一次又一次的努力合作。在整个团队的共同努力下，不同部门之间的相互补充，才使得它达到更高的一个水平。
导演阿方索·卡隆：观众们在电影院里的体验是通过电影独有的语言，我们通过工具来创造这种语言，声音也是一种语言，当你听到来自不同方向的声音，这个时刻，你的体验会被带到另一个空间，去外太空的经历。
