连续的阴雨绵绵，让人的心情也湿漉漉的。而又将面对清明时节雨纷纷的清明时节，这潮湿的天气依然还没尽头，看着那满空弥漫而又看不穿的雾，除了压抑还是压抑，也让人越发渴望那明媚的阳光。小编在这里为大家带来几首经典的古典音乐，希望能为爱好音乐的你带来阳光般的心情。

　　巴赫 G大调第一号大提琴组曲，BWV1007

　　巴赫的无伴奏大提琴组曲，堪称大提琴文献中垂世的典范，它像一段沉香，散发着持久的魅力与暗香。其中第一号G大调组曲，平和中充满喜悦，是整套中色彩最为明亮的一部。俄国著名大提琴家罗斯特罗波维奇直至63岁才开始付诸录音，“我得鼓足勇气去灌录巴赫的所有组曲 ……巴赫的情感在规模上与莎士比亚同等宏伟”。

　　拉威尔 《丑角儿的晨歌》

　　“丑角儿的晨歌”，原是拉威尔钢琴套曲《镜》中的一首，后将被拉威尔改编为管弦乐曲。其内容是描述一位热恋中的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。乐曲以西班牙的节奏来主导，在这节奏上面伴随着反映出哭泣与笑语般的旋律，其深处所流露出的讽刺精神，是本曲独特的个性所在。

　　塔蒂尼 《魔鬼的颤音》
　　塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。《魔鬼的颤音》的来历颇具传奇性，1713年的一个晚上，塔蒂尼梦见自己以灵魂与魔鬼订了一个契约：魔鬼赋予他出奇美妙的旋律，他则把灵魂交给魔鬼……醒来后，塔蒂尼立即抓起小提琴，试图挽留住梦中的记忆，却没有挽回梦境中的旋律，但他仍以《魔鬼的颤音》为名，创作了这首旋律优美、充满深情的作品。

　　贝多芬 C小调第五号交响曲
　　一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。全曲以特别的、强有力的四音动机开头，如同“命运在敲门”，有着令人振聋发聩的力量。整部作品精炼、简洁，结构完整统一，是一首意志战胜宿命、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

　　斯特拉文斯基《火鸟》
　　《火鸟》，是令斯特拉文斯基成名的芭蕾舞剧，此作作于1909-1910年。贾吉列夫原邀请里亚多夫创作《火鸟》，因里亚多夫迟迟不能交稿，就邀斯特拉文斯基作曲。此曲于1910年6月25日在巴黎歌剧院首演，并获得巨大成功。从此，斯特拉文斯基一举成名。

　　罗西尼 《意大利女郎在阿尔及尔》序曲
　　《意大利女郎在阿尔及尔》是意大利作曲家罗西尼早期创作的一部二幕喜歌剧，首演于1813年5月22日威尼斯圣本尼迪多剧院，并一举成功。法国文学家司汤达曾对此歌剧大加赞赏：“人们在音乐中首先要的是悦耳的歌曲，要的是轻松而不是激动，在《意大利女郎在阿尔及尔》中他们如愿以偿。”

　　比才《在塞维利亚城墙边》

　　《在塞维利亚老城墙旁边》是歌剧《卡门》中的一首咏叹调。《在塞维利亚城墙边》是卡门引诱唐霍塞将她放走所唱起的一首塞吉迪亚舞曲，音乐旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。桀骜不驯的卡门为了让唐·何塞从牢房里释放她，充满诱惑地唱到：“在塞维利亚老城墙边有个野百合酒馆，我会在那里等你……”乐曲热情豪放中带着情欲的魅力，进一步揭示了卡门的性格。

　　普契尼 《为艺术，为爱情》

　　《为艺术，为爱情》是普契尼的歌剧《托斯卡》里面一首脍炙人口的咏叹调。普契尼是“真实主义”歌剧的代表人物，他的作品往往以不起眼的小人物为代表，但歌剧内容却充满戏剧性和离奇的故事情节。普契尼曾表示：“《托斯卡》绝不是抒情的，而是充满了热情、苦恼和忧郁。”剧中女主人公深情演绎的这首咏叹调婉转动听，十分感人。

　　瓦格纳《女武神的骑行》
　　《女武神的骑行》源于瓦格纳的三幕歌剧《女武神》，是四部曲《尼伯龙根的指环》中的第二部。瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。

　　奥芬巴赫 《霍夫曼的故事》

　　《霍夫曼的故事》，是奥芬巴赫唯一未完成的歌剧。后来由他的知己吉罗( 1837一1892)把未完部分补笔后演出，而且大获成功的作品，这部歌剧最富趣味的是，各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，前所未见。它的形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。由于本歌剧的音乐很美，在事实上已经变成相当愉快的通俗歌剧。