我对莫扎特总有一种难舍的情怀，这其中的部分原因在于正是他的音乐将我领进了“古典音乐”之门，从此一发而不可收！从此才悟出了生命真正的意义！在他后期9首“钢协”中，这首第23号显的很特别，那种美中见柔、柔中见凄、凄美之中又不乏思念、不乏希冀的情怀总是令我陶醉，这凄绝又美绝的旋律又总能激起我心中的阵阵涟漪。 美国著名乐评人唐斯就认为此作属“媚人”之作，这主要是因为第二乐章那绝美而又略带优伤的西西里亚格调，每至此，弹者全神贯注的弹，听者全神惯注的听，因而流传甚广，伴随着勃兰德尔优美的旋律，谨将我以前发表过的文字稍加修饰，搁置于此，借此以慰我心。

古尔达这版“第23号”演奏（北德广播交响乐团～古尔达兼指挥，录于1993年5月）给我印像较深，钢琴的音色接近波森多弗尔琴，木质感与颗粒感都甚好，古尔达的处理琴风扑实，触键舒放不拘，几乎达到随心所欲的境界，让人感觉不出其过去固有的维也纳风格中华丽与透明的一面，印像最深的则是钢琴演奏中的质扑与自然，由于身兼指挥，乐队的声音与钢琴十分搭调，合奏声响很纯粹（不得不赞一下北德广播交响，万德留下的财富——对莫扎特很有感觉），二乐章给我难忘印像，专情而不滥情，浓郁之处反而以淡雅处之，只有心有灵犀的高手才能达到这般境界，格调那叫一个高！对音色及音粒控制真是出色，在看似随意的触键中实则精准的把握着细节与力度，带有晕感的音色更加突出此乐章的小调特性，越细品越觉出内蕴丰腴，魅力就来自老到的质朴手法与浑然天成，随意之间，墨墨点点已自成一美妙画卷了。和哈农库特那一版（阿姆斯特丹管弦乐团～哈农库特）同样出色，精神气质表达差不多，但十年前的“北德版”古尔达专注力似更好，在音色及风格上有明显不同，演奏要精细一些，触键精致华美，虽还没有达到像他“北德版”那样的随心所欲，但慢板乐章仍表现出与旁人都不同的韵致与气质，阿姆斯特丹乐团一如即往的优秀，它的音准与精致在超一流大团里数一数二，再加上哈农库特对节奏与力度超人的敏锐，这三个乐章无一不精。

阿什肯那奇（爱乐乐团～阿什肯纳奇兼指挥、DECCA双张系列）属于那种地域色彩较淡的钢琴家，因而对作品适应性较强，除俄罗斯作品外，他的贝多芬、莫扎特、肖邦都有精品，这版演奏与古尔达形成对比，明朗而亮丽，触键十分小心翼翼，第一乐章加大了力与柔之间的对比，线条突凸，专注力有意向两侧偏移，展示了莫扎特身上明朗与贵族气息的一面，二乐章用情较深，颇有一步三叹之感，玩情调，偏重于情感色彩的抒发，乐队也为之推波助澜，此版弱点在乐队，第一乐章呈示部过于锋利，多少冲淡了作品本身的韵致。

科曾（伦敦交响～克尔特茨、DECCA传奇系列）的莫扎特追求亲切、自然而又带有几分即兴色彩，这版演奏给我最深印像之处在于跳出固有情感圈子外而另觅蹊径，演奏朴实、平直、不动生色，如实展示作品自身的魅力，可能不那么动人，却是大家风范——不滥情，不在细节上小里小气，二乐章仍是一反常态的冷处理，强调音粒的圆润与钢琴分句的气质感，着重于内在感觉而非浮于表层的情绪抒发，似乎并不顺畅，但对内蕴的表述却平坦如初，克尔特茨对乐队的调度好极了，绚丽而又不突凸张扬，远胜阿什肯那奇版。

哈丝姬尔版（维也纳交响乐团～萨切）也给我较深印像，她的演奏在气质与音色上流露出诱人的魅力，第一乐章定力极佳，这出乎我意料，气定而神清，神清则语速、气色俱佳，其音色与钢琴分句的质朴同样给我深刻印像，二乐章弹的甘润而悠远，纯净处婉若赤子降临，而你在如歌般的吟唱中分明又能感觉出几分孤漠与落寂，喻意很丰富，哈丝姬尔是科尔托的大弟子，她的莫扎特倍受称誉，确是不同凡响。