江湖禅语
唱片编号：HD112
唱片公司：龙源音乐
《江湖禅语》音乐专辑在尼泊尔录制完成，由中尼两国禅乐领军人物——世界梵音第一人琼英•卓玛、中国古琴的代表人物青年演奏家巫娜首度跨界合作，代表中尼两国音乐界对禅的全新理解和演绎，也藉此向全球禅宗大师致敬。这是一张首次由当代古琴艺术家巫娜个人主导创作的音乐专辑，也是她内心中对于“佛乐”的一次最直接的呈现。同时，跨界的概念一如既往地贯穿始终，古琴作为核心乐器，与人声、西方的大提琴、莱雅琴、电子音乐以及中国的大竹笛进行了一次淋漓尽致的对话。这些流传数百年的宗教歌曲丝毫未受外界影响，仍保持着最初的原始形态，平稳的曲调里透露着某种终极的纯净、详和的灵性光华。最特别的是音乐还融入了尼泊尔丛林、村庄、寺庙和西方的教堂钟声、海浪、雨声等等各种各样的实地采样，描绘出了一幅幅风光旖旎的音诗画卷。录音地点在尼泊尔的奇特旺，地球之巅纯净的原野上，幕天席地，抚一曲千年国乐，才能感受到古琴的至纯与自然的韵动是那么的相得益彰。制作团队亲身走进这个世界上极少数无人打扰的原始森林，采集鸟声、水声、动物声等大自然最真实、最干净的律动。
专辑中担当人声的琼英•卓玛（Ani Choying Drolma）来自尼泊尔，被称为世界梵音第一人。在她13岁时，进入一座位于喜玛拉雅山下名叫Nagi的藏式佛教尼姑庵内修行。从此，她有幸师从禅师Tulku Urgyen Rinpoche学习参禅、咏唱、典礼与仪式等禅宗教仪，并很快成为出色的唱咏者，在国际上被誉为“最美人声”。代表作有《Cho》，2015亚洲佛商大会主题歌《圣树梵城》等。琼英•卓玛用她所有的收入，收养近百个孩子、办比丘尼学校及公益医院。琼英·卓玛的声音殊妙，演唱韵律带有一丝浓浓的印巴风味，与我们听到的西藏歌曲有着巨大的差别，比如李娜和才旦卓玛的歌曲都十分高亢，而琼英·卓玛的歌曲几乎没有一点高音。她所有的吟唱都是与佛教有关，曲调是那么纯净、动听，不带一丝尘世间的浮躁和喧闹，实在是陶冶性灵、安宁身心的妙音。琼英•卓玛的声线低音饱满实在，在唱颂经文的时候可以使感悟共鸣得到更好的诠释，在低音的处理上，她可以自由地做一些修饰转音，当然这也是藏地歌曲里常有的民谣旋律。录音师尽可能地把佛性、佛法以一种具象的方式呈现在录音作品里，能使听者感受到琼英•卓玛演唱时所传达的佛意。而专辑中的另一位音乐家巫娜，是当代最有成就的青年古琴演奏家之一。9岁开始学习古琴，2004年毕业于中央音乐学院研究生部，成为古琴演奏专业的第一位硕士。她是活跃的跨界演奏者，不断地与爵士、摇滚、实验等领域的音乐艺术家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。
写实主义 Verismo
唱片编号：4795013
唱片公司：环球 UNI
经过三年之后，被《Opera News》誉为“重量级天后”的女高音安娜·奈瑞贝科再度走进录音室。她不但在这里挑战十九世纪写实主义的重要剧目，也向大众证明无论是声音或是音乐性，自己正处于成熟期的巅峰，足以完美诠释这些角色复杂的情绪变化。除了爱乐者所熟悉的甜美圆润，安娜·奈瑞贝科的声音也能生动表现出角色残酷、现实、冷血等人性的一面。
“写实主义”歌剧出现在十九与二十世纪之交，戏剧部分强调把现实生活经验带入歌剧，与之前流行的浪漫美声歌剧完全不同。威尔第以后，随着马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》的出现，写实主义(Verismo)歌剧渐渐流行于意大利。而写实主义风格歌剧，尤其是贾科莫•普契尼的代表作《波希米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》，更是一时主宰世界各地的歌剧舞台。
安娜·奈瑞贝科除了能以精湛的演技来表现所饰唱的角色个性之外，她更能以不同的声音表情让听众毫无障碍地进入歌剧人物的内心世界与情感波动之中。这种优点在诠释写实派歌剧时尤为重要，也让安娜·奈瑞贝科成为当今此派女高音中的佼佼者，而这张专辑，就将她的这种优点完美呈现。在此辑中，安娜·奈瑞贝科演唱了写实派歌剧作曲家普契尼不同歌剧中的多首著名咏叹调，例如《波西米亚人》、《杜兰朵公主》、《马侬．雷斯考》以及《三部曲》中的《修女安洁莉卡》等。其中《马侬．雷斯考》的该首咏叹调，弗莱明更采用了作曲家从未公开过的手稿版。她也与新世代男高音考夫曼一起合唱了《燕子》第二幕中那首美得令人赞叹的二重唱。除了普契尼，专辑中更收录了多首如今已难得听闻的写实派歌剧作品，像马士卡尼的《伊瑞丝》与《萝多蕾塔》、卡塔兰尼的《华丽姑娘》、雷翁卡瓦洛的《莎莎》与《波西米亚人》、赞多内的《康奇塔》以及乔达诺的《费多拉》与《西伯利亚》。
收录的咏叹调展现了写实主义风格歌剧的杰出成就，安娜·奈瑞贝科迷人的嗓音更让人久久不能忘怀。她对角色准确的理解和艺术形象的塑造尤为人所折服，被誉为当今俄罗斯声乐学派正宗传人。安娜·奈瑞贝科的嗓音兼具浑厚清亮、华丽圆润，因此她既可作为抒情女高音，也可出演庄重女高音的角色，而她的花腔唱段的生命力和穿透力更是一绝。而音域方面，她能毫不费力地唱到降E6甚至E6的高音。安娜即使演唱难度颇大的著名唱段也毫不费力，声音华丽，高音部分花腔流畅自然、穿透力强，富有生命力。配合场面宏大的管弦乐，歌剧至美之极，喜欢歌剧的朋友绝对值得细细品味。
纽约狂想曲
唱片编号：88985369502
唱片公司：SONY MUSIC
该以何种音乐去诠释纽约的百变风貌？2016年的郎朗，决定跳脱过去的严谨限制在古典曲目领域，面对他所挚爱的“文化大熔炉”纽约，首次打破古典乐、爵士乐、流行乐的藩篱，并邀集多位名家与巨星携手合作，数十座葛莱美星光齐聚，打造出令乐迷惊叹的《纽约狂想曲》。专辑每首歌都是郎朗亲自珍选，可说是献给他“第二个家”纽约的情书。其中最具份量的经典曲目，正是格什温的《蓝色狂想曲》，郎朗邀请爵士乐传奇大师贺比汉考克（Herbie Hancock），在伦敦交响乐团伴奏下，以双钢琴方式诠释这首不朽名曲。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。在这部作品中，乔治·格什温对那些情绪全然不同的段落作了不同的安排，如抒情性与戏剧性、舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
而针对堪称美国音乐第一人的作曲家柯普兰，郎朗挑选了他1940年代为电影《我们的小镇》配乐主题曲作为专辑的序幕。在太多电影以纽约为背景呈现的情况下，郎朗挑选了亨利曼西尼为《第凡内的早餐》所写的旷世名曲《Moon River》，请来爵士歌手玛黛琳蓓荷（Madeleine Peyroux）再次演绎，性感嗓音远胜当年原唱的奥黛莉赫本。电影《蜘蛛人》，由丹尼叶夫曼谱写的脍炙人口主题曲，也在郎朗与新生代爆红小提琴家琳西特莉（Lindsey Stirling）的火力比拼下，宛如蜘蛛人的翻转腾飞。郎朗除了与爵士小号手西恩琼斯（Sean Jones）合作主题曲《Tonight》之外，并将另一首名曲《Somewhere》和“地下丝绒”合唱团卢里德的1989年摇滚名曲《Dirty Blvd.》相结合，由郎朗与女歌手莉萨费雪（Lisa Fischer）、美国演员杰弗里（Jeffrey Wright）呈现纽约的梦想与现实之对比。而美国流行歌曲更与纽约大都会息息相关，艾莉西亚凯斯与Jay-Z的名曲《Empire State Of Mind》，由灵魂乐歌手安德拉黛（Andra Day）重新诠释。另外，喜爱带给乐迷惊喜的郎朗，在专辑末巧心设计，收录了在台湾有“天生歌姬”之称的A-Lin（黄丽玲）献声演唱的《Moon River》，慵懒低鸣与内敛的诠释，宛如月光照映进听者心坎里，适逢中秋佳节发行该专辑，是献给乐迷的一份独特礼物。整张专辑由多次拿下葛莱美奖的美国金牌唱片制作人赖瑞克莱（Larry Klein）亲自操刀，风格华丽多元却又紧扣着纽约音乐的时代脉动，郎朗将百年纽约都会的风华，与群星共显璀璨光芒。
新港爵士音乐节现场实录
唱片编号：4795038
自80年代起即活跃于爵士乐坛的萨克斯风手Joe Lovano，承继前辈之音乐风范与担任勇于开创崭新乐思及探索全新概念的先驱，一路走来始终扮演着承先启后的关键角色，直到今日依然如此；而他的器乐音色浑圆饱满且具颗粒感，再加上直率犀利中不失细腻纹理的奔放即兴，总能带给乐迷最畅快淋漓的聆赏兴味。Lovano（洛瓦诺）除了于1995年以《前锋村俱乐部》专辑荣获爵士乐权威杂志Down Beat读者票选最佳年度专辑外，他亦于2000年获得由《爵士乐记者协会》评选的最佳爵士团体殊荣，也因此被纽约时报以“爵士史上最伟大乐手之一”来盛赞这位爵士老将。
本辑为Joe Lovano领军老搭档钢琴手Hank Jones、低音提琴手George Mraz及鼓手Lewis Nash以四重奏编制在2005年新港音乐节的现场实录，虽因唱片发行排程之故未能实时发行，但在今日听来无论是音乐能量、独鸣合奏还是即兴抛接或团员默契等各方面均属上乘，并未因是多年前的录音而显老气过时。也果不其然，又是一张富音乐纵深却平易近人的佳作。在四位老将的诠释下，或摇摆，或即兴，曲子硬是被榨出了许多新滋味儿。洛瓦诺的吹奏亢直有劲，如伏枥老骥般演绎着行云流水似的篇章，搭配上琼斯带着剔透轻盈声响的慧诘触键、姆拉兹灵活快意的巧妙拨弦及纳许错落有致的鼓点驱动或妆点，联袂共谱出经典至极的音乐会现场实录！
整体的音乐格局更加宽广，能感受Lovano这多年来沉浸在钻研四重奏魅力的喜悦里，以及四位老将游刃有余的音乐弹性与创意。Joe Lovano、Hank Jones、George Mraz、Lewis Nash与四人的默契极佳，时而轻松摇摆，时而绕到边境撒个野，使整张专辑成为了非常愉悦且新鲜的聆听体验。其实，标准曲目的诠释不是想象中那样容易，百年来多少演奏版本足以证明这些曲子的弹性之大。而聆听大师的诠释版本感觉特别不同，听者除了可以从大师的诠释中找到标准曲目的聆听新趣味外，更重要的，这些曲目正是让听者好好感受与了解大师的“风格”所在。例如Joe Lovano，他的音色厚重饱满，明显是受Coleman Hawkins、Dexter Gordon与Sonny Rollins以降的演奏风格所影响；再藉由标准曲的呈现，可以发现Lovano如何将这种音色像加了均衡器般调整出完全属于他自己的声音。然后来谈即兴演奏部分，这是感受乐手个人风格的重头戏，Lovano喜欢将传统爵士里的和弦变化与他属意的一种几近自由或调式“Model”的即兴做法作融合。简言之，他的即兴乐句自由、细腻且不失摇摆兴味。不过别忘了，如果发现您的音乐收藏里有其他乐手演奏了与这张专辑恰巧相同的曲目“可能性极高”，请作一下聆听比较，一下子您便可以感受到不同乐手的诠释逻辑了。
