或许因为2013年的青春爱情片卖得太好，2014年，这些题材的爱情片只多不少，继续同好莱坞大片一起包抄各个档期。眼下，《等一个人咖啡》、《深夜前的五分钟》前后脚上映，票房却遭滑铁卢。前者首周末只有220万票房，后者首周末累计票房约在700万上下。伴随票房差的，还有它们整齐划一的评价：“节奏太慢”、“面瘫演技”、“剧情无逻辑”、“画面如MV”等等。有趣的是，以上那些评价，你也同样能在《一生一世》、《不再说分手》、《等风来》等同类型片的评论页里找到，以至于让我们产生这样的错觉：似乎那些花里胡哨的片名只是不同的绰号，这一年，我们都在看同一部影片。这些国产爱情片的优点或许不尽相同，但缺点却神一致，想玩文艺、小清新，却又毫无新意和章法，最终，文艺变成了病，小清新成为清新癌。

有一种天气叫北京霾，有有一种电影叫清新癌。接下来，我们总结了近年来国产青春爱情片中“清新癌”的主要临床表现，以此成文，目的是希望净化银屏，让这些癌永远消失！

【剧情篇】

神逻辑：角色智商情商统统未成年

爱情片的真谛似乎就在于男女主角从相遇到相恋，或者从相恋到分手，一定要有足以推动的理由剧情才能往下走。但在这些爱情片里，给一个恋爱或分手的理由都变得无比的矫情和神逻辑。《等一个人咖啡》里面海鲜炒面店的老板娘竟然只是因为老板没有夸赞她的厨艺，就分居十几年，《不再说分手》里周秀娜对郑伊健的分手理由是“你只知道玩”，这个基本上从交往第一天就能察觉到的性格问题，周秀娜竟然在跟他交往多年之后才反应过来。《深夜前的五分钟》里面双胞胎的父亲竟然都不认识自己的女儿，还会在女儿男友的警告下起疑心，男友也只是因为外人的一句评价，开始陷入这个女人到底是不是我女友的深深怀疑中。而事实上，只要在生活中遇到过双胞胎的人都知道，即便是再像的双胞胎，也是有区别的。

有人这样评价《一生一世》的剧情：“两人一滚床单就出事，第一次滚完谢霆锋被抓了，第二次滚完高圆圆男友被撞了，第三次快要滚了911世贸被撞了。”太多的巧合导致的结果就是——出戏，以及智商受到侮辱的不悦感。

有人对《回到爱开始的地方》提出这样的质疑：为什么两个人就要搭伴旅行，为什么相爱，为什么离开，为什么女人为了男人不肯结婚又不跟他联络，可一年后不需要约定又在荒郊野外重逢。满满的都是“神说要有光，就有了光”的中国式编剧手法。

用公式：“三角恋爱情用公式：

要不然，电影里的爱情就陷入了一种“公式化”的逻辑：女主角先是喜欢A，然后有个暖男B（或者傻男B）喜欢女主，女主先是拒绝暖男B奋不顾身爱着A，随着一次又一次被A伤害，女主最终投向B的怀抱，就在此时，一定会有阻力出现，让女主投向B的怀抱的这个过程变得困难重重或者煽情万分，最后再来一个大结局，如果在一起，就是爱情喜剧，没在一起，就是爱情悲剧。

抄老外：《情书》成为翻拍圣经

似乎编剧们都已经把所有的经历都花在如何想那些矫情的台词上了，从而选择把结构这种事情交给他们最熟悉的老师：国外的经典爱情片。比如《不再说分手》有《和莎莫的500天》的影子，只是由男主视角变成了女主视角，将唱歌跳舞环节交由不是男女主角的专人负责。但电影里阿森和小岚分分合合那点破事，远不如《与莎莫500天》妙趣横生，什么分手咖啡、分手迷你仓、爱情婚姻危机试图挽救乏味的不停分手桥段，却力不从心。

岩井俊二和他的代表作之一《情书》则成为了大部分所谓爱情文艺片“灵感”的源泉。《回到爱开始的地方》则像是中国版《给茱莉亚的信》以及《情书》以及《假如爱有天意》混合体；《甜心巧克力》则是甜心版《情书》。至于《深夜前的五分钟》，它虽然改编自青春小说，但实在是和舒淇余文乐演的《情迷》太过相似。至于《等一个人咖啡》，它几乎成为了台湾小清新电影合辑，你在《蓝色大门》、《逆光飞翔》、《沉睡的青春》亦或者是《听说》里，都能找到相似的人物设定、剧情设定、甚至场景设定。

ZUO到难以置信：两个小时只为寻找一种味道？

《等一个人咖啡》里，周慧敏饰演的丧夫店主，花了一部电影的时间哀怨，身边的人急得上气不接下气，导演编剧甚至搬出了天使，最终才让她舒心地喝到了那思念已久的咖啡，然后心结解开了。《甜心巧克力》里面，林志玲也在苦苦追寻北海道男友亲手调配出的巧克力味道。什么？等了一整部电影，就为了这一个所谓的“味道”？这真的是正常人无法理解的爱好。

除了对某些毫无意义的执念外，还有一些女主角的zuo（作）也是令人咋舌的。《等风来》里的倪妮因为停电就大声痛哭，却不想想到了尼泊尔也不好好工作，被主编臭骂这事儿你怪谁。