月亮是文人吟咏的永恒主题。或像《围城》中曹元朗那样“写实”：“圆满肥白的孕妇肚子颤巍巍贴在天上”；或像苏轼那样展开想象的翅膀：“琼楼玉宇，高处不胜寒”。不过，凡人的视角只在地上，并且据说北京今晚多云，不一定能看到“圆满肥白”的壮观景象。但是，月光的明澈和晶莹依然不会缺席，这时你仰望高天流云的辉光，俯看斑驳律动的树影，你遥想九天之上的宫阙，欣然命笔，把这种梦幻般的感觉描述出来，据说就非常接近“印象派”的境界了。今晚，我们就来听听“印象派”音乐家德彪西如梦似幻的《月光》。
1884年，德彪西赴意大利留学，其间游历了阿尔卑斯山南麓的贝加莫地区。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》一诗，作曲家写下了《贝加莫组曲》，其中第三首就是我们今天介绍的《月光》，这是贝加莫月光给德彪西留下的印象。
瑞士阿尔卑斯山区马特洪峰日出时的月亮
皓月清辉，阿尔卑斯山积雪如银，天地剔透；天鹅绒般的夜空中坠着钻石般的星星，月下安详的原野清风阵阵，树叶沙沙。德彪西的《月光》就是这样笼罩在飘忽不定，晶莹闪烁的气氛中。
仙女座大星系从阿尔卑斯山冉冉升起
魏尔伦《明月之光》
皓月闪烁在树林，
枝干上树叶下
发出一种声音
啊,心上的人。
池塘像深邃的明镜，
倒映着黑色的柳影，
风在柳梢啜泣嘤嘤……
梦幻吧，是时候了。
辽阔，温馨的宁静
似乎走下
星光闪烁的苍穹
这正是美满的时刻。
德彪西《月光》小提琴独奏：奥伊斯特拉赫
意大利音乐评论家加蒂曾这样评论《月光》：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”下面的视频是《月光》的管弦乐版本。随着配器丰富，乐曲更加细腻感人。
“印象派”这个词最初颇具贬义，来自一位记者对莫奈《日出印象》的嘲讽。此画描绘的是塞纳河清晨旭日初升的景象，因光影变换迅速，画面不可能描绘的很仔细。于是有人嘲弄作者不懂绘画，是“凭印象作画”，其他批评者随之附和，将其称为“印象主义”。这些挖苦的话，随后反而成全了一批画家，“印象派”随之诞生。
莫奈《日出印象》1873年
印象主义音乐随之而来，代表人物就是法国作曲家德彪西。这个代表人物的称号也要拜评委所赐。1887年，德彪西的参赛作品《春天》追求鲜明的音乐色彩和丰富的感觉容量，使评委忠告他要警惕“印象主义”的倾向。正是这位评委把德彪西的作品与印象主义联系在一起。
20法郎上的德彪西
逐渐地，人们认识到印象主义音乐独特的价值，德彪西在绘画印象主义和文学象征主义的直接影响下，找到了一条摆脱德奥浪漫主义音乐的影响，并具有新技法和新风格的创作道路。
作曲家：
阿希尔-克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862－1918 ）， 法国人，是十九世纪末到二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西在演奏钢琴
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶，在马斯耐等作曲家开创的法国音乐传统下，结合东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术的手法运用到音乐上，创造出了别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后》，创作最高峰则是歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》。
《佩里亚斯与梅丽桑德》
德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。一些作家亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
