莫扎特作品选
唱片编号：4812662
Richard Galliano（理查德德‧盖利安诺）是著名的法国爵士手风琴演奏家，这位有着意大利血统的法国人的手风琴手师承Piazzolla，被誉为20世纪最杰出的手风琴家，其手风琴技巧令人炫目，尤其是演奏Piazzolla的名曲《自由探戈》，在后世的无数版本中，这是最耀眼令人赞叹的。Richard Galliano四岁起就跟随其父练习手风琴，少年时代迷恋上了爵士，所以他不像其恩师Piazzolla专事阿根廷探戈，而是转以世纪初的法式手风琴音乐为演奏主轴，他的演奏中加入了大量的酷派爵士风格，让他脱离了欧式民谣风的传统包伏。从1976年以来，就开始为一些著名的爵士乐手伴奏，多次与Chet Baker、Toots Thielemans、Michel Petrucciani、Jan Gabarek合作。直到他遇见给他带来巨大影响的Astor Piazzolla，从此以后Galliano才确立了采用欧式民谣手风琴的演奏风格，他接触了广泛的国际音乐人，与许多人有过合作，他与吉他手Jean Marie Ecay、鼓手Daniel Humair的长期合作，与Michel Portal的两人组合、Eddy Louiss的两人组合都非常成功，尤其是1998年的现场演唱会专辑Blow Up，正是他与单簧管/萨克斯演奏家Michel Portal的精彩合作，《Libertango》、《Taraf》都是如此令人难忘。而在瑞士的Willisau爵士音乐会上，Richard Galliano连同六名音乐家演奏了一场精彩的音乐会《Piazzolla Forever》，更是至今为止最令人大开眼界的探戈作品。与多位大师级音乐家的精彩合作，成了近年来我们对Galliano最熟悉的风格。虽然手风琴bandoneon琴作为一种非常本土化的特殊民间乐器，在爵士乐和古典音乐中绝少有成功者且难登高雅之堂，但是Richard Galliano却成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵。
Richard Galliano出版过数十张脍炙人口的爵士与法国民歌专辑，但是从2009年9月开始，理查德德‧盖利安诺与几名老搭档以全新的编制诠释巴哈的作品以后，为他的音乐生涯创造了全新的高潮。接下来的韦瓦第专辑更为理查德德‧盖利安诺的演奏曲目开创全新的领域。“手风琴的声音相当纯净清澈而且有明显的特色，能让音乐带有更多的诗意与情感。” Galliano如是说。
为了纪念莫扎特260岁诞辰，理查德德‧盖利安诺在2016年把触角伸向莫扎特。同样是六人室内乐编制，这一次的乐器是手风琴、双小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴，重新诠释莫扎特著名的《土耳其》钢琴奏鸣曲第三乐章、G大调第十三号弦乐小夜曲、A大调单簧管协奏曲。除此之外，还有第一号长笛与弦乐四重奏慢板乐章、有趣的C大调为玻璃琴所写的慢板，以及以手风琴诠释人声的《忏悔者的庄严晚祷》，以毫不费力的轻松技巧、自由灵巧的分句与敏锐的音乐性，还有丰富多变的音色来重新吟唱音乐内在的戏剧性。
舒曼、巴哈与布拉姆斯作品集
唱片编号：9029593789
Itzak Perlman加上Martha Argerich，多么梦幻的组合！他们分别在各自的专业演奏领域上屹立超过半个世纪，两位超级艺术家18年前一次偶然的机会一起在音乐会现场合作录制过——那张1998年7月30在美国萨拉托加表演艺术中心的演出专辑，曲目是贝多芬与法朗克奏鸣曲。而今次Itzak Perlman与Martha Argerich就在这张2016年的新录音中，一举两得地完成了录音室与现场的纪录，睽违十八年再聚首，再无遗珠之憾了。Perlman与Argerich都以高超的技巧而闻名，在《布拉姆斯：C小调诙谐曲》中，我们听到的是绝妙甚至叫人透不过气的合奏，那些梦境般充满炫目色彩及旋律的乐章更是令人迷醉。另一首《舒曼：幻想小品集，作品73》同样展示出了两位钢琴家超凡的描绘能力及想象力。在极为纯朴自然又变化无常的伴奏中呈现，然而却增强了舒曼在转调时所作出的富有想象力的冒险，这种风格在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。而最后乐章，则是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人，反复出现的主旋律如艳阳高照，其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
对于有机会与钢琴女王Martha Argerich再度携手合作录制专辑，Itzak Perlman难掩兴奋地表示：跟玛塔合作是独一无二的体验，璀璨多彩的音色，辨识度非常高：除了她，没有人可以弹成这样。Martha Argerich对这位当代小提琴天王的赞誉也是毫不保留：我非常乐在其中，过程中就好像彼此在对话一样，总是能够在某些时刻激发出灵感。互动之间，很自然地就产生大量的火花。Itzak Perlman演释的特点，是内在里有股忧戚怅然的情绪。快慢变化很多，也许部分原因是为了遵循原作和Martha Argerich的音色特点使然。阿格里奇的钢琴演奏跳跃性强、音色变化多端，流畅婉转处甚至能弹出近乎竖琴的效果！她的钢琴伴奏与Itzak Perlman的小提琴主奏对答如流，但却不会过分突显自我。琴瑟共鸣出的那种雅致，还带有一丝哀怨音色，完全呈现出那种幽思缥缈的独门境界。
Martha Argerich与Itzak Perlman都在这两年庆祝人生的里程碑。Martha Argerich在今年（2016）6月欢度75岁生日，华纳古典推出Martha Argerich 1965年传奇肖邦录音 180g LP黑胶唱片，造成轰动。这张当年在Martha Argerich强势拿下第七届国际肖邦钢琴大赛不久之后留下的录音，最能够表现钢琴女王的霸气。近期出版的英国《留声机》杂志肯定了Martha Argerich：“毫无疑问，名列当今最伟大的钢琴家。” 而Itzak Perlman ，在2015年8月庆祝他的70岁生日，华纳古典集结了Itzak Perlman在1971-2002年的经典录音，这套《Itzak Perlman华纳录音大全集》为大师的小提琴艺术留下了最具有说服力的见证。“他的才华不可限量。他的小提琴造诣，无人能及！”小提琴家史坦曾经如此赞叹Itzak Perlman的演奏艺术。
录音室里可以慢工出细活，与现场的电光火石相比，艺术家自然有另一套表现的哲学。Itzak Perlman与Martha Argerich的第一张共同录音室录音专辑自然不能等闲视之，排出的曲目非常具有启发性，兼具深度与艺术价值：巴哈的第四号为小提琴与钢琴的奏鸣曲BWV1017、布拉姆斯的诙谐曲（遗作），以及舒曼的A小调第一号小提琴奏鸣曲（作品105，此曲为1998年的现场录音）、幻想小品集（作品73）。
贴近 NEARNESS
唱片编号：7559794560
拥有超过10多张全美爵士专辑榜TOP 10畅销专辑、3度获得葛莱美奖提名的萨克斯风乐手Joshua Redman，与5度获得葛莱美奖提名的钢琴家Brad Mehldau，两人既是认识多年的朋友，同时也是长年合作的音乐伙伴，在2016年9月，两人以辑录自近期欧洲巡回音乐会的现场演出录音作品方式，推出首张二重奏专辑《Nearness》。
Brad Mehldau在1988年移居纽约市，他在1990年以身为Joshua Redman四重奏乐团成员的突出表现而受到瞩目，随后成为乐团的领导者，两人于2010年重新聚首。当时，Joshua Redman参与了Brad Mehldau晋升全美爵士专辑榜第3名的 《Highway Rider》专辑录制，到了2013年，Brad Mehldau不仅在Joshua Redman晋升全美爵士专辑榜第4名的专辑《Walking Shadows》担任演出，同时担纲该专辑的制作。
Brad Mehldau在2004年以现场专辑《Live In Tokyo》加盟Nonesuch唱片公司，随后与他所带领的三重奏乐团录制了专辑，也发表了许多与其他乐手合作演出的专辑，包括：美国古典爵士跨界女高音Renée Fleming、女歌手Tori Amos、鼓手Matt Chamberlain、吉他手Pat Metheny、钢琴家Kevin Hays、纽约古典爵士乐作曲与编曲家Patrick Zimmerli、鼓手Mark Guiliana等等。
Joshua Redman出生于美国加州旧金山湾东海岸的柏克莱市，他广泛接触了爵士乐、古典乐、摇滚乐、灵魂乐、美国印地安人音乐、印度尼西亚音乐、中东音乐与非洲音乐。Joshua Redman以他在2005年入主Nonesuch唱片公司的首张专辑《Momentum》获得葛莱美奖的提名，发表过三重奏乐团专辑《Back East》、《Compass》、《Trios Live》，并在2013年发表音乐生涯首张与小型管弦乐团所合作的专辑《Walking Shadow》，在2015年与著名三重奏乐团合作录制了博得纽约时报盛赞为“令人印象深刻的专辑”的《The Bad Plus Joshua Redman》，他自2009年起与James Farm乐团合作演出，同时一起录制了2011年同名专辑《James Farm》与2014年的 《City Folk》 专辑。
在Joshua Redman与Brad Mehldau的首张二重奏专辑《Nearness》里，两人带来了钢琴与萨克斯风之间极为亲密且贴近人心的演出，演出的曲目包括：萨克斯风传奇乐手Charlie Parker以自己的绰号Birdy为灵感，标题名称指的是study of birds，根据1940年百老汇音乐剧《Two For The Show》里的歌曲《How High The Moon》的和弦进程所创作的1946年bebop风格经典名曲《Omithology》；具有独特即兴风格的爵士钢琴与作曲家Thelonious Monk在1947年向同样在现代爵士乐发展史上的有着重要地位的钢琴家Bud Powell致意，以著名作曲家Irving Berlin的1926年名曲《Blue Skies》的和弦进程所谱写的乐曲《In Walked Bud》；来自Brad Mehldau的2010年全美爵士专辑榜第3名专辑《Highway Rider》里的《Old West》；1937年首度出现在由当时深受欢迎的纽约大都会歌剧院女中音Gladys Swarthout所主演的电影《Romance In The Park》，后来由摇摆乐名团Glenn Miller Orchestra的葛莱美奖女歌手Norah Jones、Diana Krall等人诠释过的经典名曲《The Nearness Of You》。
传奇再现Unheard Bird: The Unissued Takes
唱片编号： 4784658
1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，还是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的境界。
《传奇再现》完整收录了Charlie Parker由 1949年至1952年间在Mercury及Clef厂牌下所录音7张作品中的18首曲目，未发行录音首度出土精锐尽出，尽情体会Charlie Parker悠游于各类编制及多元乐风中的豪迈大器。在大导演克林•伊斯威特执导的电影《菜鸟帕克》中，那场因中音萨克斯风手Charlie Parker的演奏不佳且节奏跟不上团员速度被鼓手Philly Joe Jones愤而将铙钹丢到他身旁以羞辱他的场景依然历历在目，这可不是电影情节中的杜撰故事，但此真实事件反倒成为激励帕克闭关苦练而成为一代爵士巨擘的转折点，重返舞台后的他则以不可思议的演奏速度技惊四座及言之有物的音乐内容威震八方。此外，他与小号手Dizzy Gillespie及钢琴手Bud Powell于正规表演收工后转战俱乐部畅所欲演，不仅抛弃当时已固定僵化的演奏形式，更在彼此切磋交锋中开创出改变爵士乐发展的咆勃乐风，强调绵密飙速、复杂和弦、多变节奏及长篇即兴等的多元特性都是划时代创举，因此Charlie Parker对爵士乐贡献可谓深远流长。
本套作品收录Charlie Parker于1949年至1952年间在Mercury及Clef厂牌下所录音7张作品中的18 首曲目，将当时因故而未上市发行的遗珠音轨集结出版，不仅可听见他藉出神入化的吹奏技巧与古巴传奇音乐家马恰多所打造之非洲古巴拉丁风情，亦可听见他在小编制乐团中运用如泉涌般的慧黠巧思与小号手Kenny Dorham及鼓手Max Roach所带来的细腻对话；同时在大乐团典雅弦乐的烘托下，听见他缓缓演奏藉深情雕琢所传来的缕缕呢喃絮语；而他引以为傲的咆勃乃是必收曲目，于器乐间飞快的唇枪舌战中彰显开阔奔放的咆勃豪情！
