Rihm&Dusapin&Mantovani
唱片编号：2564602687
这张专辑的三首协奏曲都是Renaud Capucon过去五年担任世界首演的新作，此张专辑也是这三首作品的世界首度录音。而三名作曲家都是现今活跃于欧洲的第一线作曲家：出生于1952年的德国作曲家Rihm、出生于1955年的法国作曲家Dusapin以及出生于1974年的法国作曲家Mantovani。Dusapin的《升起》以音乐描写光由暗到明亮的变化，以及明亮与黑暗的并容与相互影响。作品于英国首演的时候，《每日电讯报》赞扬Renaud Capucon不但克服新作带来的挑战，更为作品带来全新的视野，“再一次证明今日同辈的小提琴家里，很难找到和他一样音色具有深度的人”。Rihm的协奏曲《画家的诗》创作灵感来自伟大的比利时小提琴家易沙意，以及他所崇敬的德国画家马克斯‧贝克曼。谱写作品的时候，Rihm脑中浮现的是马克斯‧贝克曼在易沙意逝世不久以后，为易沙意所画的肖像，而小提琴独奏象征画家在帆布上移动的画笔。当Renaud Capucon、维也纳交响乐团为《画家的诗》世界首演之后，《维也纳日报》在评论中表示，Rihm的音乐让人忆起早期现代主义，也就是现今大家所怀念向往的那一段时期。法国作曲家Mantovani的《游戏》于2012年在巴黎首演，以音乐来描写骤雨时的声响与不断变化，乐器表现旋律以及线条，丰富的程度让人不忍错过任何“一滴水”。
分别被《欧洲评审团》和《法国音乐捷报》誉为“2000年崭露头角的明星”和“2000年新天才”的Renaud Capucon，已经在巴黎音乐新村、维也纳音乐者协会、阿姆斯特丹音乐厅、纽约卡内基音乐厅、布鲁塞尔艺术宫、科隆爱乐乐团演奏厅、伯明翰和雅典举行过独奏音乐会，并应邀在柏林、耶路撒冷斯特拉斯堡等地的音乐节上演出。作为一位小提琴独奏家，他曾与许多享有威望的指挥与乐团合作，包括柏林德意志交响乐团、德意志室内爱乐乐团、欧洲室内乐团、蒙特利尔交响乐团、柏林爱乐乐团，以及艾森巴赫指挥的北德广播交响乐团和巴黎交响乐团，利夫·谢格尔施塔姆指挥的瑞典广播乐团，谢苗·巴克科夫指挥WDR科隆管弦乐团在西班牙的巡演，米歇尔·尤罗夫斯基指挥的维也纳音乐厅管弦乐团，郑明勋与法国爱乐乐团、东京爱乐乐团和罗马圣切契利亚管弦乐团、苏黎世乐团等。
Alexis Weissenberg - The Complete RCA Album Collection (7CD)
唱片编号：88985301502
在钢琴家Alexis Weissenberg于2012年过世时，美国纽约时报为他撰写的讣闻封他为“冰与火的钢琴家”，当然这标题部分借用了美国当时最轰动的HBO电视剧和小说《冰与火之歌》的字眼，但这个标题的借用却不是单纯的套用流行公式，而是非常正确地点出Weissenberg作为一代超技演奏家特有的双重演奏性格——冷热对比。因为Weissenberg曾在接受德国乐评人专访时以德文形容自己的演奏有着两个非常极端明显对比的性格：“我的灵魂非常的讲究逻辑，但我的精神非常的情绪化。”也因为这样，过往许多乐评人对他的批评常有——过于冷静、过于理智，称他是过多精密计算的钢琴家，不过，即使对他有再多批评的钢琴家都不忘提到他的技巧：无懈可击。Weissenberg是卡拉扬生前最珍爱、敬重的钢琴家，在卡拉扬眼中，Weissenberg是那个时代最优秀的钢琴家，卡拉扬生前雄霸德奥乐坛长达近半世纪，合作过出色的钢琴家如神童基辛、俄国大师李希特等，但卡拉扬会针对Weissenberg发出这样的赞美，显得特别看重与珍惜。卡拉扬也因此一再邀请Weissenberg合作录音和巡回演出。
Weissenberg17岁时因为躲避战祸来到美国，之后进入茱莉亚音乐院，在大键琴家旺达·兰多芙丝卡（Wanda Landowska）、贝多芬诠释大师阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）和俄国钢琴大师萨玛洛夫（Olga Samaroff）的指导下成长，因此他可以说是美国音乐体系下培养出来的钢琴家。之后的首度演出便是和纽约爱乐合作拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲，这时的他只有18岁！后续Weissenberg虽然赢得利文特里特奖（Leventritt Award）钢琴大赛，但却足足隐退乐坛长达八年之久，一直到26岁才复出，只为了精进琴技。再复出时他选择到欧洲重新出发，这一年他拍了一部自己弹奏斯特拉文斯基《彼得鲁什卡第三乐章》的影片，卡拉扬看到片中他惊人的完美技巧，立刻将原本计划合作拍摄柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲的李希特换掉，邀请他合作。这可见卡拉扬对Weissenberg的评价之高。可惜的是，晚年的Weissenberg罹患了帕金森氏症，停止了演出，因此对于30岁以下的乐迷而言，几乎没有机会认识他。
这套录音中收录了Weissenberg最知名的拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲录音。Weissenberg一生录过这首曲子三次，除了霍洛维茨和阿胥肯纳吉外，他应该是史上录过此曲次数最多的钢琴家。由此可见Weissenberg弹奏此曲受到的极大欢迎，另外两次录音分别为与指挥家小泽征尔、伯恩斯坦之录音版本。本集中Weissenberg则是和乔治普莱特（Georges Prêtre）合作，完成于1968年，这份录音在他刚隐退复出时完成，被公认为最能代表他琴艺的巅峰代表作。
Impulse! 1961 - 1974 25CDs BOXSET
唱片编号：2777143
Impulse!，爵士脉动，一个于1961年成立于美国纽约而原仅为ABC-Paramount唱片公司旗下的新兴爵士厂牌，但在灵魂人物制作人克瑞德‧泰勒主导下，其音乐风格以反应社会现象及掌握时代脉动为特长，并坚持打造当代爵士乐新浪潮为其品牌一贯精神，而唱片封面则大胆地以象征昂扬与沉稳、彰显火热与荣耀的橘、黑对比两色为设计酝底，在唱片包装上更是突破传统概念，采用前瞻性的双开层设计以一新市场耳目，从经营理念、乐风走向、乐手数组甚至专辑外观，从上到下、从内到外完全地反映出Impulse!厂牌所怀抱的不从众、不媚俗的视野，也从其交错锐利音色的实验性前卫爵士乐呈现中，树立了勇于挑战主流价值、引领崭新潮流的品牌定位，而在爵士乐坛上独占鳌头的钢琴手Keith Jarrett、低音提琴手Charles Mingus、萨克斯手John Coltrane等大师均在该厂牌麾下的自由氛围中散发出个人最璀璨的光与热！Impulse!创立至今已将近60周年，为了纪念不朽的爵士传奇，特别集结其1961-1974年间黄金时期的25张经典录音之作，包含Duke Ellington的《Meets Coleman Hawkins》、John Coltrane四重奏《Ballads》、Sonny Rollins《Alfie》以及McCoy Tyner《Today And Tomorrow》等25张经典大作，以最荡气回肠的名演、最珍贵稀有的史料及从未问世的演奏版本，带给爵士乐迷最精彩丰沛的听觉飨宴！
在将近60年的辉煌进程中，Impulse! 旗下孕育出多位极具影响力与创造力的爵士巨匠，所缔造的爵士录音更以最令行家乐迷最深深着迷的丰富典藏，例如John Coltrane、Charles Mingus、McCoy Tyner、Sonny Rollins、Archie Shepp、Pharoah Sanders、Oliver Nelson、Yusef Lateef、Keith Jarrett等，成为汇聚了爵士乐最丰沛生命力的无穷宝库。
Impulse!的故事始于1960年Creed Taylor凭着一己的热诚说服了公司让他成立一个新的爵士品牌，而在接续的1961到1974年间，坚持着其一贯的理念：The New Wave In Jazz，延揽了当代最具前瞻性的开创性爵士乐手，不断地探索新的声音与爵士乐无可局限的创意空间。在Impulse!的经典传承中，最令人深刻追忆的就是与传奇巨人John Coltrane所共同打造的爵士经典专辑，1961年与John Coltrane的签约合作更是Impulse厂牌的里程碑。该年公司亦招揽到知名的制作人Bob Thiele，为往后的源源创意注入活水。他与录音师Rudy Van Gelder的连手调理建立了Impulse!从美学设计到声音都臻于完美的地位。时至今日，Impulse!形象仍然鲜明，优秀的录音作品仍然源源不绝地制作，而承先启后的爵士乐手们，仍然在这一块属于爵士乐的乐土中，相互激荡出最令人赞叹的声音。
Jeru
唱片编号：88985346722
Gerry Mulligan除了荣登美国爵士、大乐团和爵士、Down Beat爵士的名人殿堂之外，更连续42年（1953-1995）拿下《Down Beat》杂志读者投选的“优秀男中音萨克斯风手”头衔，获得格莱美加冕，多位爵士界巨星级人物Duke Ellington、Miles Davis、Dave Brubeck、Billie Holiday、Sergio Mendes、Charles Mingus、Billy Taylor，都曾指定邀约Gerry Mulligan合作发行专辑，建立起美国西岸酷派爵士（Cool Jazz）架构的先锋之一！以流畅的速度驾驭萨克斯风。自40年代末期加入Miles Davis乐团而崭露头角的Gerry，无论冷冽酷派或激昂咆勃风格皆能信手拈来。1951年以个人名义推出首张专辑《Mulligan Plays Mulligan》，深受Lester Young的启发，让即兴技巧显得顺畅且摇摆。与Chet Baker共组的无钢琴编制四重奏更是开创新局。Gerry自60年代起首度尝试组建个人专属大乐队，有别于其他大乐团追求狂热表现，强调以酷派的恬静风情及四个管乐组交织出的丰盈层次，塑造其独树一帜的特点。此外，除了招牌萨克斯风，在专辑中也展现鲜为人知的钢琴弹奏才华，游走在黑白键的灵动指法，与其他名家相较亦是不遑多让！于爵士的风华年代立下极高评价与影响力的Gerry，60-90年代间，成为英文和法语电影、百老汇剧主题音乐的撰写主理者，呈现扣人心弦的经典乐章。
Gerry Mulligan于Miles Davis乐团时期曾创作《Jeru》一曲，也成为日后Miles昵称Gerry的小名，顺势于1962年出版的大碟《Jeru》，展现自我的鲜明个性与特色，架构在迷人的酷派爵士之中。邀请曾陪伴Ella Fitzgerald多年的钢琴手Tommy Flanagan以及贝斯手Ben Tucker、鼓手Dave Bailey、康加鼓Alec Dorsey等乐手协助，强调足够的旋律性，依附轻柔音色的美丽线条。7首歌曲当中，重新诠释多位大师的作品，打从开场的《Capricious》，翻奏Billy Taylor的经典，曼妙摇摆的节奏底下充满无比热情的感应；百老汇剧史上的重要音乐家Cole Porter于1938年发表之《Get Out of Town》，刻划出冷静且细腻的乐曲图像；自己撰写的《Blue Boy》，冷热的转折恰到好处，张力通过圆融内敛的处理，令人陶醉不已。《Jeru》在2016年经过数字处理重新发行，音质得以再度提升，是一张值得珍藏的大师级杰作。
