意大利势霸真难挑出缺点：歌剧院新星5号音箱_动态

Sonus faber 意大利势霸

歌剧院新星系列

OLYMPICA NOVA V

歌剧院新星5号落地式音箱

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文｜刘汉盛

「势霸」Sonus Faber音箱工厂我去过数次，从原始工厂到换手之后都去过，可说是看着这家音箱工厂转变的。如果拿以前跟现在相比，现在的箱体制造更为精致，音箱单元也改为自家设计，其研发能力强过以前。不过，HiEnd音响多少都崇拜英雄，如果灵魂人物离开了，大家反而怀念，有些人因而主观认定产品新不如旧。其实如果以理性的眼光来看，「势霸」Sonus Faber现在的产品其实早已强过以往。

「势霸」Sonus Faber产品种类繁多，老实说还真不容易记住，以系列来分有Reference、Homage Tradition《名琴传承系列》、Olympica Nova《歌剧院新星系列》、Heritage Collection《情人系列》、Sonetto《诗人系列》、Palladio《定制安装帕拉迪奥系列》、Gravis《超重低音音箱系列》等。其中Gravis是超低音系列，Palladio则是镶墙式多声道系列，其他都是二声道HiEnd系列，当然这些二声道HiEnd系列也可组成多声道。

型号众多

Reference《参考系列》中最顶级的当然就是The Sonus Faber SE凤凰特别版，再来是Aida II 阿依达 II，Lilium䔧琴，IL Cremonese克雷蒙纳三百周年纪念型号。Homage Tradition《名琴传承系列》中最贵的是Amati Tradition大名琴传承，再来是Serafino Tradition中名琴传承，Guarneri Tradition小名琴传承（书架型），以及中间声道Vox Tradition 中置名琴传承。从这样的型号安排中，可以知道这几款音箱也可以组成多声道音箱系统。

接下来是Olympica Nova《歌剧院新星系列》，这个系列的成员最多，有七种之多，最大的就是Olympica Nova V歌剧院新星五号，再来是Olympica Nova III歌剧院新星三号、Olympica Nova II歌剧院新星二号、Olympica Nova I歌剧院新星一号，这中间缺了IV四号，应该是避开老中国忌讳的「四」。除此之外还有Olympica Nova CII歌剧院新星中置二号、Olympica Nova CI歌剧院新星中置一号与Olympica Nova W歌剧院新星多声道，前二者是中声道，Olympica Nova W歌剧院新星多声道则是挂墙式环绕声道。您看，又是可以搭配一套多声道系统。

Heritage《情人系列》有二款书架式音箱，一款落地式音箱，大的的书架式音箱是Electa Amator III大情人35周年纪念版，小的是Minima Amator II小情人复刻版，还有一款即将推出的Maxima Amator完美情人，这三款音箱都是向以前的铭器致敬。接下来是Sonetto《诗人系列》，这个系列跟Olympica Nova《歌剧院新星系列》类似，只不过箱体做工没有那么精致，最大的是Sonetto VIII诗人八号，依序是Sonetto V诗人五号、Sonetto II诗人二号（书架型），另外还有Sonetto Center II诗人中置二号、Sonetto Center I诗人中置一号二款中声道，以及Sonetto Wall诗人多声道挂墙式环绕声道。至于Palladio帕拉迪奥高级定制音箱与Gravis超低音音箱我就不说了。

传承自Homage

如果以外观做工的细致程度来比较，Olympica Nova《歌剧院新星系列》是接近Homage Tradition《名琴传承系列》的，二者木皮漆工都很高级，二者木皮之间都有镶木条，二者的背后龙骨处有非典型低音反射孔，不同的是Homage Tradition《名琴传承系列》的顶板是金属的，而Olympica Nova《歌剧院新星系列》顶板是木头的。此外，使用的单元也不同，箱体大小重量也不同。就拿这二个系列的最贵音箱相比，Amati Tradition大名琴传承落地式音箱体积1,176x411x512mm，净重61公斤，而Olympica Nova V歌剧院新星五号体积1,174x424x529.8mm，箱体比Amati Tradition大名琴传承落地式音箱还大，但重量只有44公斤。二者乍看之下好像差不多，事实上差很多，所以二者的价差是有道理的。

Olympica《歌剧院系列》早在2013年就推出，现在的Olympica Nova《歌剧院新星系列》则是取代前者的进化版。我在写Olympica《歌剧院系列》时就有提过，所谓Olympica歌剧院这个字来自Olimpico，这是一间由意大利伟大建筑师Andrea Palladio（1508-1580）所设计建造的剧院，名为Teatro Olimpico，于1580-1585年间兴建，被列为世界遗产。这间剧院跟「势霸」Sonus Faber有什么关系呢？因为这间剧院座落于意大利Vicenza维琴察地区，而「势霸」Sonus Faber的工厂也是在这个地区，俗话说人不亲土亲，所以当然要想办法攀亲带故。

比上一代改良很多

Olympica《歌剧院系列》与Olympica Nova《歌剧院新星系列》乍看好像差不多，细看就知道差很多。首先Olympica歌剧院的正面与顶上是以皮革蒙住的，背后那根龙骨所在也是用皮蒙住，而且龙骨所在的「非典型低音反射孔」超低音反射系统（Stealth Ultraflex™）外观完全不同，Olympica歌剧院是金属网罩，而Olympica Nova歌剧院新星除了高音、中音单元那块独立区还以皮革蒙住之外，其他地方已经不使用蒙皮，非典型低音反射孔的出口也改为一体式金属栅条，漂亮很多。事实上，Olympica Nova歌剧院新星的非典型低音反射孔（也就是龙骨）是跟音箱顶板、底座合为一体，紧紧把整个音箱箍住，降低箱体的振动。

再来，Olympica歌剧院的正面上下都有削成斜角，但Olympica Nova《歌剧院新星》系列是圆滑的弧形。最后，二者的脚座做法类似，都以厚钢板制成，但细部做法不同，Olympica歌剧院的金属底座下方还有一小片木制箱体，钢板比较薄；而Olympica Nova歌剧院新星则把钢板底座加厚，就放在箱体最底部托住整个箱体，而且角锥也更强壮更漂亮，更容易调整高低。还有，Olympica歌剧院从侧面看是往后倾斜的。而Olympica Nova歌剧院新星从侧面看是站直的。

而在单元使用上，从外观看起来好像高、中、低音单元都一样，实则这些单元都改良了，连分音器也是如此。所以，Olympica歌剧院与Olympica Nova歌剧院新星无论在箱体设计或使用单元都是不同的，并非改个型号旧酒新瓶。事实上应该这样说：Olympica Nova歌剧院新星的箱体做法与单元其实是移植自Homage Tradition《名琴传承系列》。

箱体精工打造

其实，Olympica Nova《歌剧院新星系列》有一处很花钱，那就是箱体，您知道这个系列箱体的面板与顶板都是整块实木做成的吗？顶板的做法更是复杂，那块实木（雷藤木）是放在一个鑄出来的铝合金框架上，仔细看您会发现手工真的细致。不仅如此，那如里拉琴造型的左右弧形侧板并非用夹板去做，而是用8层薄薄的原木板去黏合高压成形，表面再贴漂亮的木皮（雷藤木皮），内部还有一层补强措施。更让我想不通的是，音箱箱体上面那些镶条是怎么镶进去的？如果您用手敲Olympica Nova歌剧院新星的箱体，就会发现声音更沉，显示箱体更为扎实。花了这么的精神打造出侧面线条优雅的箱体，不仅是为了好看，主要目的是要降低箱内单元背波所产生的驻波干扰。

自家设计单元

把Olympica Nova歌剧院新星与上一代Olympica歌剧院外观、箱体的差异表过之后，让我们来看看Olympica Nova V歌剧院新星五号所使用的单元。Olympica Nova V歌剧院新星五号用的高音单元还是他家所谓飞箭DAD（Damped Apex Dome）28mm高音单元，但是做法跟上一代完全不同。上一代那个箭头跟高音单元的金属面板是分开的，独立制造；而现在的飞箭DAD高音单元那个箭头、弧形跟面板是一块铝材削切出来的，最大的差别就在于抑制高音单元本身细微震动的能力。还有，上一代飞箭DAD高音单元是29mm，现在则是28mm。此外，您还要注意，这个飞箭DAD高音单元的箭头与弧形不是设计来看漂亮的，箭头后方有一块小小的吸音棉跟高音单元振膜微微接触，这也是煞费苦心的作法。所以，光是这个飞箭DAD高音单元就已经展现出「势霸」Sonus Faber的最大诚意。

Olympica Nova V歌剧院新星五号所使用的150mm中音单元跟前一代一样，振膜采用纸浆、Kapok（木棉）与Kenaf（麻）纤维以及其他天然纤维自然风乾，不过其他部分则已经采用Homage Tradition名琴传承的单元改良。中音单元与低音单元的框架都是铝合金框架，音圈采用CCAW（Copper Clad AluminumWinding），中音单元振膜中央有相位锥，这个相位锥的作用是降低互调失真，提升动态范围。那三个180mm低音单元没有相位锥，振膜采用纤维纸浆与发泡材料的三明治结构，采用跟中音单元一样的纸浆为的是要求得一致的音色。而高音与中音单元刻意独立一个箱室，与底下那三个低音单元分开，就是要避免低音单元的振动影响到高、中音单元。

可以下沉32Hz

Olympica Nova V歌剧院新星五号的分音器采用他家所谓Paracross技术，让分音器受到RF的影响降低，提升瞬时反应，也降低了底噪，内部的电容器采用订制的Clarity Cap，分频点设在250Hz与2,500Hz处，这是很中庸没有争议的分频点。250Hz以下由那三个低音单元负责，250-2，500Hz之间的频域由中音单元负责，2,500Hz以上则交给高音单元。Olympica Nova V歌剧院新星五号的频宽标示32Hz-35,000Hz，灵敏度90dB（1m/2，83V），平均阻抗4欧姆。或许您不了解为何要标32Hz？而不是30Hz或35Hz等，其实这32Hz就是C1音阶的频率，再往下就是C0音阶16Hz，C1往上C2就是64Hz，C3就是128Hz，C4就是256Hz，以上类推。32Hz有何特别之处呢？我们在听圣桑第三号交响曲「管风琴」第二乐章一开始那低沉的管风琴就是C1 32Hz；我们听理查德斯特劳斯「查拉图斯特拉斯如是说」，一开始日出那段的管风琴与低音提琴的音阶也是C1 32Hz。「势霸」Sonus Faber想告诉我们，Olympica Nova V歌剧院新星五号是可以播放这二首曲子的音箱。您可能会问：有没有哪首曲子的音阶是低到16Hz的？可能有，但我没听过。

建议双音箱线使用

Olympica Nova V歌剧院新星五号采用双音箱线设计，音箱线端子很漂亮，跳线则用金属片，您买回去之后，建议以双音箱线使用，可以降低低音单元反电动势对中、高音单元的负面影响。如果不想用双音箱线，我建议去找一截更好的音箱线来当跳线，这样又可以再度提升音箱的声音表现。对了，Olympica Nova V歌剧院新星五号还是没有传统的音箱网罩，而是用弹性线镂空流苏半遮那些音箱单元。好看，但没有保护作用，家里有小孩的要小心。

我认为以「麦景图」McIntosh MC901的600瓦晶体后级来搭配Olympica Nova V歌剧院新星五号最过瘾，因为它能够尽显Olympica Nova V歌剧院新星五号在低频方面的表现，包括圣桑第三号交响曲「管风琴」第二乐章的32Hz极低频，这也证明Olympica Nova V歌剧院新星五号的规格标示不是说假的。当然，因为我家的聆听空间是中性偏软调，所以搭配「麦景图」McIntosh相当好；如果是硬调空间，我也不建议如此搭配，因为此时声音听起来会太猛太凶悍，温柔美感不足。

活泼清晰健康

Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音属于活泼清晰健康阳光高度解析的，这种声音特质跟早期的「势霸」Sonus Faber音箱是不同的，有些人可能会怀念以前「势霸」Sonus Faber的声音，说是比较有「音乐性」，其实这种说法是很含糊的，纯粹是个人想像的偏好。所谓「音乐性」不是应该要能够把音乐中该有的乐器演奏细节、各声部层次、优美的音质、正确的音色、美好的和声等完整呈现吗？如果Olympica Nova V歌剧院新星五号能够完整呈现上述的声音，为何听起来比较清晰、高度解析就不是音乐性呢？有些人所谓的音乐性只是自己觉得声音不会刺耳、听起来没有压迫感，这样就是音乐性，这样的声音可能就像不够优秀的指挥，营造出来的声音只可以用「浑」字来解释，听不到内声部的层次，也没有乐器该有的和声优美音色。

请不要以为「活泼清晰健康阳光高度解析」听起来就是会吵杂、会刺耳、不耐久听。刚好相反，这样的声音特质听起各种音乐都具有很好的音乐活生感，乐器的弹性、旋律的跃动、快速的瞬时反应、强大的动态对比都可以展现，而且还能保持该有的高、中、低频段平衡性。请不要忘了我在前面说过，Olympica Nova V歌剧院新星五号因为拥有三个180mm低音单元，低频量感相当足，搭配有些扩大机我甚至觉得低频量感还太多了。幸好「麦景图」McIntosh MC901能够把这些低频紧紧抓住，凝聚成一团，有重量，有实体感。这种扎实的低频表现在听老虎鱼的录音时最容易呈现，低频虽然丰厚，但还能保有弹性活力，而不是软软松散，好像老车爬坡，有气无力。

实体感很好

Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音鲜活，这种个性在听爵士乐演奏时最容易呈现。当我听山本刚那张Venus刚出版没多久的「Live at JazzIs」时，钢琴的坚实触键、琴音的高度凝聚、钢琴的亮度光泽、充满空间的泛音细节，套鼓钹的细微振动、鼓刷与鼓皮的接触、硬调的脚踩大鼓、还有扣弹质感清晰的Bass，这些声音交织成一片鲜活的音乐网，让人听了身体不自主的会跟着节奏摇摆。此外，Olympica Nova V歌剧院新星五号的声音很有实体感，钢琴低音键有重量，中音键、高音键晶莹之外还带着实体感，声音是凝聚的，不是如空气般虚无飘渺。

Olympica Nova V歌剧院新星五号的小提琴很甜美，拥有健康的活力与适度的光泽，线条清晰。听Dorian那张「伤心」或「Virtuoso A Treasury of Favorite Violin Encores」时，小提琴演奏的各种音响效果都能很清楚呈现，该柔婉时很柔婉，该刚硬时也能够凌厉，无论怎么演奏，小提琴听起来真实度很高。而听慕特那张「Across theStars」时，慕特那把小提琴所演奏出来的琴音跟前面二张Dorian唱片听起来完全不同，琴音线条更凝聚、更细些，但刻划很清楚，木头味也更浓。或许您会问：到底哪张唱片的小提琴听起来才是真的？我的回答是：三张唱片的小提琴都很真，这也突显Olympica Nova V歌剧院新星五号能够把每一支小提琴不同的音质音色都忠实再生。

辨识度高

Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴声音表现如何？先说辨识度，我最近收到几套巴哈的无伴奏大提琴组曲，那都是比较年轻的演奏家所录音，包括Jean-Guihen Queyras、Maitane Sebastian，我就拿他们来跟傅尼叶的巴哈无伴奏做比较。先不论其音乐诠释如何，Olympica Nova V歌剧院新星五号可以把每张CD的大提琴独特音质音色都表现出来，辨识度很高。有的声音线条比较凝聚、有的声音线条比较松、有的木头味比较浓，有的明显可以听出箱体共鸣比较丰富。这些细微的大提琴差异Olympica Nova V歌剧院新星五号都能够忠实呈现，所以你问我Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴声音到底是怎么样？老实说我还真不知道要怎么回答？因为每把大提琴的声音都不同啊！我可以确定的是，Olympica Nova V歌剧院新星五号的大提琴听起来不会粗、不会硬，是温暖的、丰富的，不是单薄的。听无伴奏大提琴如此，听大提琴与钢琴的二重奏也是这样，就说王羽佳跟Gautier Capucon那张法朗克、肖邦的二重奏好了，这张CD的大提琴就跟程氏姊弟那几张大提琴、钢琴声音完全不同，前者的大提琴比较柔些，宽松些，后者的大提琴声音比较有劲、线条凝聚凌厉。

轻盈触键尽显

Olympica Nova V歌剧院新星五号的钢琴表现我认为非常好，就说听Pollini弹的贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲，您可以听到很丰富的钢琴泛音，音粒一颗颗爽脆利落不会拖泥带水，低音键弦振庞大同样也很清楚，不会混在一起，更重要的是可以听出钢琴琴键的弹性，音乐充满跃动的活生感。这样的特质可以说明Olympica Nova V歌剧院新星五号的瞬时反应是很快的。另一张可以说明瞬时反应的是Pinnock以大键琴弹的巴哈「Well-Tempered Clavier 1」。与钢琴的雄壮权威相比，大键琴是很纤细的，但钩子勾弦的那种清脆细致质感，以及大键琴飘出来的尾音都可以感受到Olympica Nova V歌剧院新星五号的活生特质，Olympica Nova V歌剧院新星五号把大键琴唱得很灵巧，不会死死板板的，而且又能够有甜味，又不会噪耳。这样的大键琴声音保证您喜欢。

饱满有劲不粗

Olympica Nova V歌剧院新星五号的人声是饱满的，中气十足的，声带纹理清晰的，同样的辨识度也很高，我就以Jennifer Warnes的「Famous Blue Raincoat」（1987）、「The Well」（2001），以及「Another Time，Another Place」（2018）这三张不同时期的录音为例。Olympica Nova V歌剧院新星五号很轻易的就可以唱出三种不同的Jennifer Warnes嗓音，不过那是细节上的不同，而不是嗓音改变了。或者说这是岁月缓慢改变嗓音的证据，当然还加上不同的录音室、录音师所炮制出来的嗓音差异。总之这三张唱片的嗓音都是美好的，也都可以听出是她的嗓音，但Olympica Nova V歌剧院新星五号把岁月的味道唱出来了。

而在男声方面，老虎鱼唱片里那些歌手的嗓音听起来很多是带有浓厚磁性的、粗犷的、音像庞大的、宽松的，Olympica Nova V歌剧院新星五号那个150mm中音单元把流行音乐的男声表现得迷人。俗话说中频如果不好，音响就是黑白的，Olympica Nova V歌剧院新星五号的男声表现实在没什么好挑剔的，饱满、宽松、声带细节听得到。如果是歌剧男高音呢？我听Rolando Villazon所唱的那张「Mozartissimo」，Olympica Nova V歌剧院新星五号展现的是温柔又细致的男高音，嗓音一点粗砾都没有，好像在摸天鹅绒那般柔细。而且，即使唱到高潮，强烈的嗓音也不会让那个中音单元声音变粗，显然这个150mm中音单元够强壮。

音乐规模感庞大

Olympica Nova V歌剧院新星五号的管弦乐表现能力如何？很好！老实说超过我从箱体大小所带来的直觉推测。说得直白些，就是管弦乐音乐规模感超过箱体给人的感受。Olympica Nova V歌剧院新星五号的箱体体积并不大，而且因为不是矩形，在视觉上更是缩小了尺寸，直觉会让人认为这是一对细致的音箱。没想到，当我听Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团的萧士塔高维契第五、八、九号交响曲时，Olympica Nova V歌剧院新星五号竟然也能承受住里面许多高潮段落，声音还能保持凝聚扎实，没有崩溃，尤其管弦乐的低音声部可以听出层次，厚度也不错，我想这跟我用600瓦晶体机在驱动Olympica Nova V歌剧院新星五号有关。而换听inakustik选辑的Telarc「A Spectacular Sound Experience」时，Olympica Nova V歌剧院新星五号展现的低频量感更多更浓，这是因为Telarc录音的特质所致，与前述萧士塔高维契那张CD的稍带硬调管弦乐不同。

真难挑出缺点

如果您问我，「势霸」Sonus Faber Olympica Nova V歌剧院新星五号第一个吸引人之处是什么？我要诚实的回答是箱体的造型与精致的做工。尤其靠近仔细端详时，更会觉得光是买这样的精致意大利手工就值得。而Olympica Nova V歌剧院新星五号第二个吸引人的地方在哪里？就在每个单元的设计与性能，老实说这要内行人才懂，从单元外表看不出来。Olympica Nova V歌剧院新星五号第三个迷人之处是什么？体积大小适中，可以适合各种坪数的聆听空间。最后，Olympica Nova V歌剧院新星五号还有一个吸引人之处，那就是频域宽广，许多音箱虽然宣称低频到30Hz甚至25Hz，但实际听起来低频会「吊吊」（台湾话），沉不下去，而Olympica Nova V歌剧院新星五号的管风琴低频是可以真正往下沉的。至于高频域的延伸，以人耳的听力而言，随便做都超出人耳可听范围，重点是高频段要够甜够有光泽，这无疑也是Olympica Nova V歌剧院新星五号的强项。想来想去，以这样的价位带，还真的很难挑出「势霸」Sonus Faber Olympica Nova V歌剧院新星五号的缺点呢！