早前听说HIFIMAN推出了新款入耳旗舰，命名Svanar（瑞典语“天鹅”），同时获得了2023年度日本VGP金赏（入耳/20～30万日元级别）。有些期待，又有些疑惑，比如为何舍弃旧款入耳旗舰RE2000 Pro这般直白的命名？结果当Svanar出现在面前时，我才恍然大悟——它着实漂亮，以至于你不去为它找个富有意境的名字，都会觉得“暴殄天物”！

旗舰型号特有的“高级”感，由然升起

HIFIMAN的高端系列，包装历来讲究仪式感，Svanar也不例外。

方方正正的皮革外盒，有着相当不错的质感，黑色饰面略显严肃，但也将档次感衬托了出来。还有正上方印着HIFIMAN和Svanar Logo的金色铭牌，呈现出不一样“反差”，这一切似乎都恰到好处。

黑色外盒与金色铭牌，形成一种恰到好处的反差

开盖后，依旧是黑色饰面的内盒，且呈对称状排列。中间略带哑光的圆形金属盒里，是耳塞本体。两侧黑色纸盒中，分别是耳套和耳机线、转换插。

内盒里所有物件呈对称状排列

耳套有5组可选，根据个人耳道的大小、佩戴舒适度以及对隔音的不同需求做出选择。分离式耳机线，一头是0.78 2pin，另一头是标准3.5mm端口，材质为单晶铜镀银，无论线材和端口，用料都相当出色。而除了原配线，用户还能根据自己的喜好自行升级，带来更多玩法。

原配有5组耳套，可以自行选择

这个3.5mm端口其实非常“重”

线束中间的镀金装饰，印有品牌、型号字样

另一头0.78 2pin的连接端口

算法优化后的腔体设计与材质选用，“天鹅”的强大内涵

银色饰面的Svanar，有个浅浅的HIFIMAN Logo

耳塞正面，即所谓“后腔”，以铝材打造，曲面设计，且有个浅浅的HIFIMAN Logo，还未将Svanar从包装盒里取出，已经能感受到它的精致。反面，即“前腔”，黄铜材质打造，而且镀上24K真金。突然间我有点明白，它与方盒上的铭牌，是种无声的呼应，工业设计有时就是如此巧妙。

选择黄铜材质，取其得天独厚的谐振性能和材料密度，再结合腔体设计予以校声。前后腔采取不同金属材料，目的是能够对谐振做出更好的调校。再来观察耳塞的曲线，真会联想到优雅（以工艺品制作为基础）的天鹅造型，因此无论是内在或外观，Svanar都是“名不虚传”。

黄铜镀金，不仅仅是为了“好看”

至于Svanar的腔体设计，也有其渊源。原来之前HIFIMAN团队在柏林、莫斯科等地观看芭蕾舞剧时，意识到——传统歌剧院下沉式乐池设计和二次扩散顶棚结构，是其形成宽广音场的基础。于是他们在Svanar的腔体设计中，也使用了经过算法优化的腔体和导向结构，并与耳塞振膜协同，达成宽广、开放音场的目标。

腔体设计是经过精心计算后才实现的

我对头戴式耳机的喜爱，远甚于耳塞，主要是后者佩戴时间久了耳道会不舒服（个人原因）。有线耳塞还好，遇到TWS耳机，还会担心不够妥帖而滑落。但是，将Svanar塞入耳中的一瞬间，我感受到了前所未有的妥帖，只要找到适合的耳套，它绝不会成为一个负担。这个周末我开车去象山海边，躺在床上听播客，差点戴着耳塞入睡。我们习惯说“人体工学设计”，但能真正做到的，永远不会太多，Svanar算一个吧。

克服动圈单元频响失真的法宝——拓扑振膜

说到这里，更要提到令HIFIMAN“扬名立万”的拓扑振膜。它们被应用在不同型号中，区别在于，HIFIMAN通过不断改进，实现它想要的结果，比如对音色和空间感的营造，然后做出相应的开发。

Svanar内置9.2mm口径动圈单元，这样的耳塞，肯定与头戴式耳机会有所不同。至于所谓的拓扑振膜，其实就是在振膜表面进行镀层处理，那些镀层本身呈现出特殊的几何结构，因此只要调整镀层配方，甚至是厚度和几何形状，就能对声音进行微调，实现设计师想要的调音方向。当然这一切说来容易，具体制作上肯定需要不断试错，而这也许就是耳机、音箱等产品与其他消费电子最大的不同和可玩之处吧。

那么拓扑振膜的优点在那里？其实也很好解释。动圈单元相比动铁在音场表现上会更好，但振膜本身的分割振动较大，频响失真是个必须克服的难点。HIFIMAN正是通过特殊几何结构和镀层配方改善了这一缺陷。

原厂给出的Svanar内部结构图

广阔音场与清晰定位兼备，三频表现均衡、出众

为了对Svanar有深刻的认知，我尝试过几组搭配：去年获得What HiFi最佳流媒体播放机奖（1000英镑以下）的Cambridge Audio CXN V2，搭配HIFIMAN EF400台式耳放；也试过以iPhone+Apple Music连接Violectric的Chronos（原神）便携耳放；当然少不了HIFIMAN R2R2000（红衣太子）便携式播放器这样“同门兄弟”的组合。前者的搭配，是个非常有性价比的桌面组合，有时我还会拿来连接台式电脑追剧；中间的配搭，是投资最少的，要说效果自然无法和另两种组合相比，但胜在方便，而且个人感觉两者在音色上的匹配性也不错；最后一种搭配取前两者之长，兼顾声音品质和便携性，也是我最常用的搭配。

HIFIMAN EF400和Violectric Chronos

HIFIMAN R2R2000（红衣太子）与Svanar

Telarc出品、苏格兰管弦乐团的“莫扎特四部曲”，Svanar呈现出完整的立体音场和清晰的乐器定位，这是我第一次在耳塞中聆听到如此准确的三维表现。需要说明的是，音场开阔并不影响它的清晰度，而是两者兼而有之。我想，这就涉及单元和腔体的设计，只有将一切把控在自己手上，并且愿意花时间去“打磨”，才会有这样的能力吧。

Louis Armstrong的“What A Wonderful World”，略嫌沙哑的嗓音独具韵味和亲和力，即走的并非所谓“监听风格”，自然、开放，又带些“魔力”。这似乎是我最近听到过的，对这首曲目最好的演绎了。尤其是音乐响起时，层层叠叠弦乐的展开，以及随后吉他的温暖音色，让人瞬间沉浸到音乐的氛围中去。不仅如此，高频的延伸也相当出色，一度我觉得完全没有必要再去追寻那些圈铁合璧的多单元设计（当然这算是一家之言）。

煲机时的Svanar

同时，Svanar高中低三频的平衡性也做得相当出色，不会有“厚此薄彼”之感。这让我回想起当初试听森海赛尔旗舰入耳IE 900时的感受，两者都有很强烈的Hi-Fi特性，且都是单一单元的机型，但彼此追寻的方向上不同，可以说是各有特色。

Svanar“全家福”，包括所有附件和包装

此外，另一个让我感受深刻的地方在于，Svanar有“遇强则强”的特征，如果用到的前端更好，那么它的表现也会更加出色，尤其是在细节的刻画和三维音场方面。因此对于那些真正拥有它的人（并非我们这样通过短暂试听来了解它的），其实我倒是建议要花些心思和预算，来令它表现“升级”。

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