最近我做了三条关于小提琴音乐专辑的视频，每条视频介绍10张专辑唱片，列举了一些不同发烧程度的发烧友所认识的唱片，结果在短视频平台上获得不错的反响，非常感谢大家的关注，发烧友对于这些唱片内容的反映不一。有人点赞，有人希望多介绍名盘，也有人希望我介绍一下某张专辑，也有人表示不服。毕竟内容是人策划的，会随人本身的经历，所列举的这些唱片会有强烈的主观性。但必须承认的是好的小提琴专辑实在太多，区区三十个名额完全不够。在短视频出来之后，我又重复翻看了一遍，发现了一个问题，就是Jascha Heifetz这位杰出的小提琴家的录音实在太少，虽然我手上有好几张Jascha Heifetz的录音，但只介绍了一张专辑实在有点过不去。因此，我打算在将来的短视频里面再给大家继续介绍。

但由于短视频需要快速简洁，每张唱片的介绍都是三言两语，一笔带过。至于这些唱片的相关介绍是不可能通过短视频来呈现的，我把这三个短视频里面所列举的唱片做成一个专题文章让大家参考，喜欢的朋友欢迎到视频点赞，有建议的朋友可以在留言区提出您的宝贵意见。

Anne-Sophie Mutter（安娜-苏菲·穆特）在早期因为得到卡拉扬的支持，这有比同期出道的很多小提琴家更好的优势。穆特的录音主要集中在DG唱片公司，我手上也有部分她在70～80年代与卡拉扬合作的录音。但论名气而言，穆特的《卡门幻想曲》毫无疑问是最厉害的一张专辑，成为了音响发烧友，音响商家演示音响器材的热门唱片。这张唱片在1992年录制，1993年发行，刚开始以CD和盒式录音带发行。因为销量好，DG后来陆续的发行了金碟CD、SACD、XRCD、K2HD CD版本，在2017年还推出黑胶版本……

《卡门幻想曲》是一张典型的炫技专辑，同类型的炫技专辑有很多，也不缺演奏水准比穆特更好的专辑，但这张唱片的音响效果却是最好之一，不接受任何反驳！这一方面归功于DG工程师们的努力，另一方面归功于DG 4D录音技术。话说起来，我手上也有一些DG 4D技术制作的唱片，如：《Paganini For Two》，沙汉姆演奏的《维尼亚夫斯基第一/二小提琴协奏曲》，以及Archiv的《贝多芬第三/四/五号钢琴协奏曲》等，这些唱片的乐器质感、声场、动态和细节都很好。4D录音技术是DG和Yamaha公司合作下的产物。据介绍，在录音时麦克风与麦克风放大器/AD转换器之间的距离很近，AD转换采用21bit（后来提升至24bit）和62倍超采样；数字信号通过网络方式传输到控制室，以缩短模拟音频信号的传输距离；后期方式也采用数码方式混音；制作母版时采用ABI技术，让21bit转为16bit/44.1kHz CD的过程中实现更好的性能。

Gil Shaham与Göran Söllscher二人合作的《Paganini For Two》与穆特的《卡门幻想曲》专辑是同年发行。《Paganini For Two》翻译过来应该叫“帕格尼尼二人组”，Gil Shaham（沙汉姆）演奏小提琴，Göran Söllscher则负责演奏吉他。《Paganini For Two》一共收录了7部帕格尼尼的奏鸣曲作品，还有一部“摩西幻想曲”和“Moto Perpetuo（无穷动）”。看看这些演奏的作品，基本上属于冷门曲目，尽管如此也未能影响广泛发烧友对它的喜爱。《Paganini For Two》刚推出时分别采用CD唱片和DCC数码录音带发行。由于制作认真，且销量出色，所以DG公司也先后推出了金碟CD、SACD、XRCD、SACD版本，2013年也推出黑胶唱片版本。不仅如此，俄罗斯的Aquarius唱片公司也曾把这个录音引进到本土销售。

《Paganini For Two》的出色，一方面是4D技术的录音效果的确出色，另一方面是DG公司对4D录音技术在当年的大力宣传和推广。《Paganini For Two》的音响效果也很好，乐器的质感和声像呈现效果都相当好，十分真实，尤其是小提琴的擦弦质感和空气感的表现出色，音色清爽，细节丰富，而且音乐的旋律优美，非常好听，也非常适合作为音响演示的唱片。毕竟只有两件乐器演奏，对音响器材的挑战难度远不如交响乐录音高，翻车机率少。除此之外，《Paganini For Two》作为背景音乐听也很适合，我经常就是一边听一边工作，或者做家务的。再说Gil Shaham 和Göran Söllscher这两人的合作，除了1993年的《Paganini For Two》，在2002年的时候，两人又合作了一张《Schubert For Two》。

这也是音响发烧友几乎每人一张的唱片，也是大多数音响发烧友刚玩音响时买的唱片，包括我也一样。当时就是看了唱片推荐文章买的。《Verdi & Variations》是英国Chandos公司在1999年发行的CD唱片，2013年又推出黑胶唱片，目前依旧能买到CD和黑胶两种实体唱片，同时流媒体平台也有相应资源。这个专辑里面包含两部分曲目，分别是“Fantasia On Arias From La Traviata《茶花女》咏叹调幻想曲”和“Grand Concerto On Themes From Verdi's I Vespri Siciliani（西西里晚祷起义盛大演唱会的主题曲）”，以及“String Quartet In E Minor（E小调弦乐四重奏）”，前者是法国音乐创作人Marc-Olivier Dupin在1995年在歌剧《茶花女》中挑选了几个选段进行改编，后者是意大利作曲家Antonio Pasculli的作品，“E小调弦乐四重奏”是威尔第的原创作品。至于负责小提琴演奏的是俄罗斯小提琴家Alexander Trostiansky，乐队是I Musici de Montréal（加拿大蒙特利尔音乐家乐团）。

这张专辑最多人听的曲目正是《茶花女》咏叹调幻想曲，尤其是以“祝酒歌”改编的曲子最多人听，毕竟“祝酒歌”本身就是耳熟能详的曲目，改编之后用小提琴来演绎变得柔美，加上熟悉的旋律，让人很容易接受，当然整个专辑的录音水准也很高。这张唱片我平时很少听，毕竟太多发烧友拥有，而且也是音响店里面的热门演示唱片，不论是拜访发烧友，还是到音响店都能听到。我最多就是做家务时作为背景音乐使用。

《Diabolus in Musica》在发烧友圈子里面的叫法不一，最多人称之为“魔鬼的颤音”，也有人称为“红魔鬼”。实际上直接翻译过来是“魔鬼之音”。《Diabolus in Musica》在1996年由DG公司推出，是从意大利小提琴演奏家Salvatore Accardo（阿卡多）在DG公司70年代的帕格尼尼作品录音当中精选一部分出来集合而成的专辑。说到Salvatore Accardo，他曾经在1957和1958两年参加“帕格尼尼国际小提琴大赛”。其中，1957年获得二等奖（与Pierre Doukan并列二等奖），1958年则获得一等奖，那年他才17岁，成为最年轻的获奖者之一。

《Diabolus in Musica》也是因为销量好，先后推出金碟CD、XRCD、K2 HD等版本，2011年又推出双碟装的黑胶唱片版本，同时在线流媒体平台也能找到。对于资深的发烧友，他们会选择DG公司在70年代录制的阿卡多全套帕格尼尼全套小提琴作品录音，毕竟内容更全，而且全部采用高价唱片定位，且单张专辑形式发行，音质更好。不得不说的是，DG制作这一系列的录音非常认真，当年听黑胶唱片的效果的确终身难忘，阿卡多演奏的小提琴音色真是有一种芬芳扑鼻的感觉，Charles Dutoit（迪图瓦）指挥棒下的London Philharmonic Orchestra（伦敦爱乐乐团）规模庞大，非常扎实。但对于发烧友初哥来说作为精选集而推出的《Diabolus in Musica》是一个不错的选择。《Diabolus in Musica》不仅受到音响发烧友喜爱，也是音响店里面使用率最高的小提琴录音唱片之一。

《Serenata》，发烧友称为“夜莺小夜曲”，是Philips公司在1984年发行的专辑，也是当年音响发烧友几乎人手一张的唱片，同期还发行盒式录音带和黑胶唱片。从音质角度，《Serenata》制作得非常不错，音乐听起来慢悠悠的，感觉特别轻松，很令人愉悦，而且录音很好，音色也很美。

当经过一天紧张的工作之后，回到家里躺在沙发上听个几首感觉放轻松。这张专辑由荷兰小提琴演奏家和指挥家André Rieu率领Maastrichts Salon Orkest（马斯特里赫特沙龙管弦乐团）演出，由André Rieu负责小提琴独奏，或者领奏。

《Serenata》是一张富有沙龙色彩的音乐专辑，选曲也是受欢迎的沙龙音乐。所谓“沙龙”就是Salon的音译，意思就是“聚会”，主要是指上流社会的聚会。通常这些聚会里面需要乐手来演奏一些让人感觉轻松和愉悦音乐。而且《Serenata》在制作上有一个特别之处，第一段的“Toselli--Serenade（托赛利小夜曲作品）”当中加入夜莺（一种鸟类）的歌声，还有流水声，仿佛置身在大自然一样，再加上优美的旋律，听起来特别美好，也是最多人听的一段，本专辑“夜莺小夜曲”的名字就这么来的。

据说，当年飞利浦公司为了收录到清晰的夜莺歌声，特意在鸟经常出没的地方安装麦克风。《Serenata》是飞利浦最热销的唱片之一，后来又推出金碟CD、XRCD、K2HD版本，如今全新的CD唱片和黑胶唱片依旧能买到。

《Violin Showpieces》是BMG公司在1992年发行的一张炫技专辑，又名“超技小提琴”，是一张廉价定位的唱片。音响发烧友基本都认识，要是哪个发烧友说不认识的话就必须拉去打屁股！《Violin Showpieces》是集合了Erick Friedman（费雷德曼）在1962年和1963年RCA时期的录音。《Violin Showpieces》的音响效果在廉价唱片当中算是不错，一但对比起高价定位的唱片（如：DG、DECCA公司的高价唱片），《Violin Showpieces》专辑的音色缺乏了点温暖、圆润和华丽的特质，甚至会有一种粗糙和率直，演奏水准也是平平无奇。另外，唱片的包装也非常简陋，内页的介绍信息也非常简单，甚至还不如DG平价的画廊系列，可谓能省就省，尽显平价货的特质，但并不能阻止音响发烧友对它的喜爱。

《Violin Showpieces》也是BMG一张畅销的唱片，所以BMG公司在1998年的时候推出了24K金碟版本在中国香港发售，属于高价定位唱片（Red Seal）。我也有这个版本的唱片，对比起最早推出的廉价版本，24K金碟版本的声音明显更圆滑，更悦耳，但细节和质感上却不如最早的廉价版本。后来又推出了XRCD限量版本，同样是高价定位唱片（Red Seal），不过我没买，不知道这版本在声音方面做了什么调整，而且也不便宜。在2011年的时候，SONY BMG发行又发行的双碟装的黑胶唱片，2014年又推出SACD版本，不过目前也有普通的CD版本可选，可谓任君选择。

我都忘记了为什么当年会买这张唱片，但大概率都是朋友推介给我的。《Homage To Sarasate》在发烧友圈子里面有一定的知名度，由美国Dorian Recrodings唱片公司在1992年录音制作，1994年发行。在2016年再次推出SACD和黑胶唱片（双碟装）。从录音角度来说，声音还真不错，小提琴的音色柔顺光滑，非常讨好。毕竟《Homage To Sarasate》也属于炫技型专辑，Rachel Barton的演奏在速度和力度方面还是有所欠缺，个人感觉比较拘束，不够奔放。

Rachel Barton是一名美国女性小提琴家，3岁开始学琴，7岁开始演出。在录制这张《Homage To Sarasate》之前，她获得多项小提琴比赛奖项，包括1992年德国莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛冠军、约瑟夫·西盖蒂小提琴比赛（1992年）、弗里茨·克莱斯勒国际比赛（1992年）的二等奖、蒙特利尔国际音乐比赛（1991年），还有帕格尼尼比赛（1993年）和伊丽莎白女王音乐比赛（1993年）的奖项。

她的人生非常励志。1995 年因为一次意外，身体受到严重的伤害，经过两年时间接受了多次手术和物理治疗终于康复，并重新开启她的职业生涯，继续录制唱片，以及与多位音乐人合作演出。另外，Rachel Barton的音乐爱好相当广泛，不仅局限于古典音乐，还包括巴洛克、民谣、凯尔特、摇滚和爵士，甚至还创作音乐，改编音乐，是一位多元化发展的音乐人。

《The London Violin Sound》是英国Cala Records公司在1994年发行的唱片。另外，还有《The London Viola Sound》、《The London Cello Sound》、《The London Viola Sound》和《The London Double Bass Sound》，分别是“伦敦中提琴之声”、“伦敦大提琴之声”和“伦敦倍低音提琴之声”，它们都是音响发烧友喜欢的唱片，被合称为“伦敦提琴之声”。

《The London Violin Sound》收录了6个曲目，由伦敦爱乐乐团，皇家爱乐乐团，爱乐乐团这三个乐团共48位第一小提琴手负责合奏，澳大利亚指挥家Geoffrey Simon担任指挥，所以发烧友称这张唱片为“48把小提琴”。首先，这张唱片的选曲很好，旋律优美，其次是录音效果非常出色，声音圆润华丽，弦乐的声音一片又一片，此起彼伏般的演奏实在太美了，可惜就是曲目太少了，总时长只有26分钟左右，感觉一晃就过了！

这个专辑从推出到现在经过多次发行，有CD、SACD和黑胶唱片，流媒体平台也能获取。其中，以CD版本非常复杂，甚至说有点乱。我记得当年是由香港Top Music公司引入，后来Top Music又推出Alloy Gold CD版本，上述的SACD和黑胶唱片也是Top Music的出品。另外，Top Music也从《The London Viola Sound》、《The London Cello Sound》、《The London Viola Sound》、《The London Double Bass Sound》里面挑选部分曲目后集合成一张精选专辑推出，可谓花样繁多，丰俭由人。

这张由DENON/Nippon Columbia制作的录音对于发烧友初哥来说也是值得关注。小提琴演奏由韩国女小提琴演奏者金智妍 （Kim Chee Yun）负责，钢琴部分由日本钢琴演奏家Akira Eguchi（江口明）演奏，在1994年发行。收录了“卡门幻想曲”、“钟（帕格尼尼）”，还有改编至约翰·斯特劳斯的圆舞曲作品。马斯奈的“沉思曲”等等，这些都是音响发烧友们耳熟能详的旋律。这张唱片是我父亲还是处于初烧阶段购买的一张原版CD唱片，记得当年买回来之后在一段时间内，他几乎都要每天听一遍。而且这张唱片的音质在当时给我们的感觉真是极品，小提琴的音色亮丽清晰，有一种一耳朵听起来就觉得惊艳的感觉。但久而久之，随着不断购入唱片数量增加，有了更多的对比就发现这张专辑过于强调音响型，在音乐表达方面还是欠缺，缺少了一种让人共鸣的感觉。所以后来又有很长一段时间没拿出来听。最近因为要写关于小提琴专辑的专题内容时，我又一次拿出来回味了一下。

对于DENON/Nippon Columbia制作的唱片，我认为又不少专辑还是值得挖掘的。尤其是DENON/Nippon Columbia与捷克Supraphon唱片公司的合作，DENON/Nippon Columbia获得了一批捷克艺术家的作品，以及一些经典的录音得以重新推出，包括小提琴家Josef Suk（德沃夏克外孙），指挥家Vaclav Neumann（瓦切瓦夫·纽曼），Karel Ancerl（卡雷尔·安切尔）等等，喜欢德沃夏克、斯美塔那的作品，切勿错过DENON/Nippon Columbia的出品。

“最昂贵的音乐会”只是这个专辑的俗称，“斯特拉迪瓦里盛大的音乐会”才是它真正的名字。为什么叫“最昂贵的音乐会呢？”因为这场音乐会在1987年12月1日举办，目的是为了纪念意大利琴匠Antonius Stradivarius（斯特拉迪瓦里）逝世250周年。该音乐会一共用了13把斯特拉迪瓦里的名琴演奏，也包括一把中提琴和一把大提琴，这些琴都是绝无仅有，价值非凡，这些名琴全部由收藏家及Biddulph Recrodings唱片公司的创始人Peter Biddulph提供。音乐会由英国著名指挥和小提琴家指挥，伦敦室内乐团演奏。

《Gala Stradivarius Concert》是英国Start Records公司在1988年发行的专辑，分别发行CD和黑胶唱片。其中，黑胶唱片是双碟形式，完整的收录了维瓦尔弟的“四季”小提琴协奏曲。比较有意思的是，“春”、“夏”、“秋”、“冬”这四个乐章都由不同的乐手使用不同的名琴进行演奏。

另外，还收录了巴赫的“D小调为双小提琴写的协奏曲”，巴赫儿子C.P.E.Bach的“A小调大提琴协奏曲”、舒伯特的“A大调柔板与回旋曲”、海顿的“C大调大提琴协奏曲”。但CD版本却是阉割版本，去掉了巴赫和巴赫儿子的作品。直到1990年，Start Records在日本再版发售的双CD版本《Gala Stradivarius Concert》才是最完整的曲目，如此骚操作真是令人百思不得其解。从录音的角度，《Gala Stradivarius Concert》也是一张很不错的演示唱片，而且至今还在发行唱片。

这张小提琴录音专辑从发行黑胶唱片开始就成名，原因没别的就是录音效果很好，小提琴的质感真实，历历在目。这张小提琴专辑在Fine Recording Studios录制，小提琴部分由Henryk Szeryng（谢林）演奏，钢琴演奏由Charles Reiner负责,采用三只全向型麦克风录制，并保存在三轨半英寸磁带录音机里面。1963年发行黑胶唱片，有单声道和立体声可选。在转制成CD后分别采用Mercury和Philips两个品牌发行，均采用中价唱片定位发售。其中， Mercury以Living Presence系列发行，Living Presence翻译过来就是“活生生的存在”。Philips品牌的版本仅在日本发行。

在曲目方面，Philips版本要比Mercury版本要少一点，音色差异也大，Philips版本的音色更圆滑，像磨皮一样，擦弦的质感和高频的华丽感没有Mercury强烈。我个人经过多次对比，还是喜欢Mercury版本，关于这方面我会抽时间做一期视频内容给大家介绍。而且Mercury版本的唱片在2006年再推出XRCD，2012年在日本也重新发行CD唱片。虽然Mercury版本的音响效果很好， 但却非常容易让音响器材翻车，要是让我列出“十大容易翻车的小提琴录音专辑”，《Szeryng Plays Kreisler And Other Treasures For The Violin》是绝对的榜上有名，小提琴的声音很容易就发飙，发硬，用来检验音响器材重播效果非常好。相反，你却能听到真实，强烈的小提琴质感，清晰鲜活的乐器声像，小提琴活灵活现的呈现在眼前，领略到什么叫“活生生的存在”的含义。

资历稍微深一点的发烧友都认识这个录音，本身David Oistrakh（大卫·奥伊斯特拉赫）是名家，演奏水准高，加上DECCA认真的录音和制作，可谓是演录俱佳。这张专辑最早在1962年以黑胶唱片发行，分别有单声道和立体声版本，以演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》最为有名，大家买它基本都是冲着这个曲目。CD唱片则是1995年由Classic Records公司推出，完全按照黑胶唱片的曲目转制成CD唱片，在发烧友圈子里面俗称“大伦敦金”。现在这两张唱片在二手市场的价格都被炒得贼贵！而DECCA公司在90年代以The Classic Sound系列推出CD唱片，但这个录音专辑仅限在日本销售，当年定价是1800日元，属于中价唱片。DECCA在2002年的时候以Decca Legends系列发行，采用双CD中价形式发售。除了《苏格兰幻想曲》和《欣特米特小提琴协奏曲》之外，还收录了大卫父子共同演出的两首莫扎特的作品，分别是《交响协奏曲K.364》和《小提琴和中提琴二重奏K.423》。我手上目前拥有的就是这张唱片，虽然是再版发行，声音效果的确很好，而且我手上还有郑京和演奏的《苏格兰幻想曲》的对比，大卫·奥伊斯特拉赫明显更好，更自然，更加的入木三分。

除了CD和黑胶唱片，在2009年的时候，有一个叫The Tape Project公司甚至还推出过开盘磁带版本，采用四分之一英寸磁带，15ips带速，而且这家公司除了卖开盘磁带外，还提供二手开盘机保养，维修服务，价格肯不会便宜。另外，目前市面上还能买到全新的SACD和180g黑胶唱片。

广东人喜欢给别人“起花名”（改绰号），唱片也不例外。比如说，Telarc的《斯特劳斯圆舞曲》叫“红衫仔”；DECCA的《Weekend Sound Spectacular》叫“大头仔”；喇叭花的《James Newton Howard and Friends》叫“多手仔”；Crystal Gayle的《Best Always》叫“长发妹”，ATR公司发行的《Esther OFARIMS》叫“大眼妹”，而EMI这张《Beethoven·Bruch Violin Concertos》叫“无影手”。原因就是封面画的照片拍摄，因为快门速度慢造成大卫·奥伊斯特拉赫演奏时的快速动作而让手部产生拖影效果而得名。其实最主要的原因还是当年大部分人买古典音乐唱片基本只认封面，不看英文。所以会根据封面特点进行大致的描述。

“无影手”收录了“贝多芬D大调小提琴协奏曲”和“布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲”，是EMI公司在1989年发行的一张CD唱片，以中价位单CD形式发行，目前在二手市场的价格也是炒得离谱。其中，“贝多芬D大调小提琴协奏曲”是立体声录音，在1958年在法国巴黎录制，“布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲”是单声道录音，在1954年在英国Abbey Road Studio录制。其实大部分人都听“贝多芬D大调小提琴协奏曲”。这唱片从音响方面，跟上述的DECCA的《Scottish Fantasia / Violin Concerto》没有可比性，即使是EMI同样的中价系列唱片也比不过约翰·巴比罗利的“西贝柳斯作品集”，发烧友们最主要的还是听大卫·奥伊斯特拉赫的演奏水准。“的确好正！”

Michael Rabin，是美国小提琴手，我们常称为拉宾，有神童之称。拉宾9岁进入朱莉亚音乐学院学习，是Ivan Galamian（加里米安）的得意门生，加里米安形容拉宾："no weaknesses, never"，意思是“没有弱点，从来没有”。简直是把拉宾吹上天。拉宾很早就成名，但“成名太早未必是好事，神童多数短命”的魔咒同样发生在拉宾身上。成名后的拉宾染上毒瘾，也患上神经系统疾病，从此限制了他的职业生涯，最后因为一次意外伤及头部而去世，年仅36岁。

拉宾的录音大多数在Capitol Records和英国哥伦比亚留声机公司（EMI公司前身），EMI公司对这些录音进行重新整理之后，在1989年推出了6CD为一套的合集，俗称“大包子”，这里面有单声道录音也有立体声录音。这套合集在当今的二手市场上也炒的非常贵。需要注意的是，目前二手市场上这套拉宾大包子专辑有两种情况。

1989年发行的大包子唱片，盒上以及唱片的印刷面采用经典的EMI小天使Logo，1991年再次推出的大包子就采用“EMI Classical”的Logo。或许Michael Rabin比较年轻，演奏起来比较有激情，而且整体的录音效果也不错，所以几乎每一个喜欢拉宾的，稍微有点资深发烧友手里都有这套EMI的大包子专辑。但这套唱片现在也被炒得贼贵！尤其当属EMI小天使Logo的最贵，品相好的基本上万，兜里不缺钱的发烧友们可以随便买，反正也不坑穷人。实在喜欢的可以找流媒体音乐平台资源！

说到EMI的大包子合集，还少不了这套《The Art of Nathan Milstein》，同样是6CD的合集，在1993年发行。Nathan Milstein（米尔斯坦）生于俄罗斯帝国敖德萨（今乌克兰敖德萨市），犹太人，家中没有任何从事音乐事业的背景。米尔斯坦从7岁开始学习小提琴，师从Pyotr Stolyarsky（彼得·斯托利亚尔斯基，也是大卫·奥伊斯特拉赫的老师）。1925年离开前苏联前往西欧，1929年到美国演出并定居纽约，1942年取得美国国籍。

米尔斯坦的职业生涯很长，直到手部骨折后才退休。他不仅演奏小提琴，还改编音乐作品以及创作华彩乐章。比如，《Paganiana》就是根据帕格尼尼作品中的各种主题创作的变奏曲。我手上有好几张米尔斯坦的专辑，包括在EMI录制的德沃夏克和戈德马克的小提琴协奏曲的单CD专辑，DG的《Nathan Milstein Violin Recital》以及这套《The Art of Nathan Milstein》。这套《The Art of Nathan Milstein》收录了米尔斯坦演奏的多位作曲家的作品，非常精彩，可谓将米尔斯坦出色的演奏大多数都集合在这套专辑里面。我个人比较喜欢米尔斯坦的演奏，很严谨，而且音色总有一种高贵，优雅、精致的特质。

目前《The Art of Nathan Milstein》还在生产，但对于追求头版的发烧友，这套唱片的二手价格也不算贵的伤天害理，至少比拉宾的大包子要便宜得多。喜欢米尔斯坦的发烧友们应该考虑入手一套大包子了。

《The Last Recital》是Nathan Milstein在1986年举办的一场现场音乐会实况录音，是米尔斯坦职业生涯中最后的一次的音乐会，音乐会地点位于瑞典斯德哥尔摩的Berwaldhallen音乐厅。演奏的曲目有贝多芬的A大调第九号小提琴奏鸣曲“克鲁采”；亨德尔的A大调第三号小琴与钢琴奏鸣曲；萨拉萨蒂的“引子与塔兰泰拉舞曲”；普罗科菲耶夫的“祖母的故事”等。

尽管米尔斯坦已经82岁高龄，演奏水准通常出色。而且乐器的质感和空间感也相当不错。古典音乐杂志《留声机》对这场音乐会的评价如下：他的敏捷、反应迅速、音色亮丽……毫无疑问，这是一位伟大的小提琴家在晚年发挥出最佳水平的杰出典范。克鲁采奏鸣曲简洁、温文尔雅、不知疲倦地充满活力：第一乐章的中心发展具有真正的戏剧性和气质，变奏中有很多色彩缤纷的偶发事件，结尾充满活力。

亨德尔奏鸣曲很酷，而且造型雅致；巴赫的恰空舞曲则资源无穷，结构精良。这很像老米尔斯坦——一位修养很高的艺术家和一位造诣极高的小提琴家。声音清晰得令人钦佩。

《The Last Recital》直到1994年由Teldec公司推出CD唱片，在2018年Teldec公司再度推出双碟装的黑胶唱片。为了保证唱片的音质，黑胶唱片的母版制作和压片交由德国 Pallas Group GmbH负责，采用DMM（直接金属盘）方式制作母版，黑胶唱片重量为180g，声音效果也十分出色。

著名韩国女小提琴家郑京和（Kyung Wha Chung）的家庭有一定的音乐背景，母亲是钢琴家和吉他手。姐姐郑明和（Myung-Wha Chung）是大提琴手，弟弟郑明勋（Chung Myung-whun）是著名指挥家，被称为“郑氏三杰”。

郑京和的唱片我只有DG的“贝多芬三重协奏曲”/三首浪漫曲（郑氏三杰演出），DECCA的柴可夫斯基/门德尔松小提琴协奏曲，以及这张《Con Amore》。这三张唱片里面，我最喜欢这张《Con Amore》。在我的记忆当中，我是在音响店里面听到这张唱片，但当时并不知道唱片的名字，音响店里放的是其中一段由肖邦创作的“升C小调夜曲”，那旋律真的太优美，太动听了，非常喜欢。后来直到自己参加工作了，拿到工资就把唱片买下来，虽然有一点冲动，但这唱片的确从录音，还是音乐的旋律方面的确不错。《Con Amore》这张唱片在1985年录制，1987年才正式发行CD和黑胶。《Con Amore》，发烧友圈子厘米称为“小提琴抒情小品集”，用一把小提琴 + 一台钢琴演奏，挑选了克莱斯勒、肖邦、艾尔加、德彪西等多位作曲家的作品，比如：“美丽的夜晚”、“爱的礼赞”、“爱的忧伤”、“升C小调夜曲”等等。有发烧友形容，这张唱片里面每一段音乐就是一个故事。

《Con Amore》的录音非常出色，钢琴和小提琴的音色十分温暖丰厚，而润泽，每一个音符都好像包裹着一层温厚的，丰富的泛音，听起来非常的美好，是典型的DECCA风格音色，喜欢小提琴录音的发烧友的确不好错过这张专辑。

格鲁米欧在Philips录制莫扎特小提琴协奏曲的唱片我收了两张，分别是 KV 216 & 219 以及KV 207, 211 & 218。另外，还有一张是与罗马尼亚女钢琴家 Clara Haskil（克拉拉·哈斯基尔）合作的4首莫扎特的小提琴奏鸣曲作品。说实在的，我看到 KV 216 & 219的封面之后的第一感觉就是，另外两张唱片的封面照片中的格鲁米欧那么帅气，但这张唱片封面照片的拍摄角度看起来怎么显得苍老多了，头发也显得凌乱，我心想摄影师在当时有没有被挨骂？

好吧，言归正传！格鲁米欧与伦敦交响乐团（科林·戴维斯指挥）的Mozart Violin Concertos KV 216 & 219是音响发烧友熟悉，又受欢迎的专辑，也是格鲁米欧专辑中的名盘之一。由于录音时采取模拟录音，这张唱片有着Philips早期模拟录音的特点，小提琴的声音非常的温暖厚润，乐队里面的大提琴发出的低音丰满，与50年代录制的Felix Ayo带领I Musici乐团的维瓦尔弟“四季”小提琴协奏曲的感觉十分接近。

Philips公司在90年代时候采用24bit数码技术对这个录音进行重新制版后在日本以限量版系列重新发行，俗称“24bit纸盒版”，而Phillips公司这一系列的“24bit纸盒版”唱片是大多数发烧友们认为靓声的唱片，音响效果更强烈。听感上细节更清晰，再加上本身是限量版，量少，所以二手市场上也是炒得贼贵！不嫌弃可以买新版，流媒体平台也是不错的选择。

Gidon Kremer（克莱默）从4岁开始学琴，1965年开始师从大卫·奥伊斯特拉赫。1969年，在蒙特利尔国际小提琴比赛中获得二等奖（与Oleh Krysa分享），随后在热那亚的帕格尼尼比赛中获得一等奖，1970年在莫斯科国际柴可夫斯基比赛中再次获得一等奖。在1983年上映的《春天交响曲》电影当中，他扮演了帕格尼尼在电影中演奏帕格尼尼的音乐，以及还原了帕格尼尼的人物形象。1986年DG公司发行了这张《A Paganini: Virtuose Musik Für Violine》专辑，专辑封面就是来自克莱默在《春天交响曲》中的剧照，相当有意思！

《A Paganini: Virtuose Musik Für Violine》专辑里面的收录的作品都是改编自帕格尼尼的作品，同样是一张以炫技为主调的小提琴独奏唱片。这张唱片的录音非常好，从我个人角度，这张唱片称得上是神级录音水平。小提琴的质感很强烈，很真实，空间残响的细节相当丰富，空间感广阔，DG公司严谨的制作在这张唱片里面体现得淋漓尽致。

我特别喜欢第一段《帕格尼尼偶记》，这是米尔斯坦根据帕格尼尼的音乐改编而成的作品，克莱默的演奏水准出色，技术娴熟，出神入化，而且音色控制充满光彩。所以我非常推荐这张唱片给音响发烧友，也非常推荐给各位音响商家，因为这张唱片也是一张很好的小提琴演示唱片。

意大利Fonè唱片公司是一家小型的唱片公司，由创始人 Giulio Cesare Ricci在1983年成立，以录制古典音乐而闻名，同时也制作爵士乐和摇滚乐。目前，Fonè唱片公司发行的音乐载体方面有CD、SACD和黑胶唱片。在录音理念方面，Fonè唱片公司有两个特色。

第一，不在录音室里面录音，而是到教堂、别墅、剧院和大型乡村别墅的房间里面录音。

第二，尽量减少后期制作，甚至完全不用后期制作，追求录音的“原汁原味”。而且录音方式有模拟录音和数码录音。其中，数码录音有PCM和DSD两种方式，在录制时采用两部数码录音机分别录制PCM和DSD，而非通过转换方式产生。

这张《向克莱斯勒致敬》的专辑一共有4辑，全部采用名琴演奏，音色非常美。如果音响系统的重播性能够好的话，你甚至能察觉到不同小提琴之间的音色差异。我记得当年Fonè的CD唱片并不是在唱片店卖的，而是摆放在音响店的橱窗，数量不多，基本上是音响店老板从香港带回来的，售价在当时完全称得上是奢华。我的印象当中是180元一张。

这对于大多数的普通发烧友来说真是想都不敢想，只能看看。我还记得当时销售的Fonè唱片是古典音乐，而且还是阿卡多的录音。这样其实很好理解，毕竟阿卡多的名气够大。所以喜欢阿卡多录音的音响发烧友，可以在Fonè公司找。

资深发烧友需要认识的十张小提琴专辑

这张专辑是美国Water Lily Acoustics公司在1988年制作，同时发行黑胶唱片和CD唱片。一般发烧友很少会听说过这家唱片公司。Water Lily Acoustics是斯里兰卡人Kavichandran Alexander在1985年于美国创立的唱片公司。该厂牌主要发行印度古典音乐的录音和来自世界各地的音乐家的合作，然而Water Lily Acoustics以制作精品录音为目标，所以唱片专辑并不多见，而且国内也没有唱片代理商。Water Lily Acoustics的高光时刻就是1993年制作专辑《A Meeting by the River》的专辑曾两次获得格莱美奖提名，该专辑由Ry Cooder和Vishwa Mohan Bhatt演出，最终该专辑获得了格莱美奖最佳世界音乐专辑奖。

《Paganiniana The Genoan's Legacy》是Water Lily Acoustics公司少数的古典音乐录音，由美国小提琴家Ruggiero Ricci（里奇）演奏多位作曲家根据帕格尼尼的作品而改编的音乐作品。Ruggiero Ricci是一位典型的炫技型小提琴家，是帕格尼尼的忠实仰慕者。Ruggiero Ricci在琴技上继承了意大利小提琴学派华丽、辉煌、快速运弓的技巧特点。他的演奏揉指技巧高深，运弓严谨，动作利落，爆发力强。这张唱片在录音制作方面采用纯模拟方式，由创始人Kavichandran Alexander亲自负责录音。Ruggiero Ricci使用一把Gibson/Huberman Guarnerius De Gesu Of 1734小提琴演奏，钢琴部分由Brooks Smith采用一台施坦威大三角琴演奏。从音响效果角度，这把小提琴的声音洪亮，琴腔的共鸣声音丰富，只要你的音响系统重播效果好，你完全能够感受到整把琴活灵活现的呈现在面前。

这是Aaron Rosand（艾伦·罗桑）在德国Audiofon公司的一张小提琴专辑。Aaron Rosand是美国古典小提琴家和小提琴教育家，生于1927年。Aaron Rosand先在芝加哥音乐学院跟随Leon Sametini学习，然后在柯蒂斯音乐学院跟随Efrem Zimbalist学习，他以富有洞察力和激情的浪漫曲目表演以及他优美的音调而闻名。从1981年开始直到去世，Aaron Rosand都在柯蒂斯音乐学院任教。我手上拥有的Aaron Rosand并不多，多数来自美国VOX唱片公司的录音，但录音效果一般。真正算得上发烧的制作，当属Audiofon这张《Unaccompanied Violin》（无伴奏小提琴）以及《Hebraic Legacies》（西伯来的遗产），另外Audiofon还有三张录音。其中，以“无伴奏小提琴”和“希伯来的遗产”相对有名，如今还在生产CD唱片和黑胶唱片。

Audiofon是美国发烧古典音乐制作公司PM & J Productions的商标，成立于1979年，由Peter McGrath和Julian H. Kreeger共同创立。这张《Unaccompanied Violin》在1983年推出，同时发行黑胶和CD唱片。收录了巴赫、伊萨依、泰勒曼这三位作曲家的作品，Aaron Rosand曾经拥有一把1741 Guarneri del Gesù小提琴（1957 年购入，2009年出售），这个录音所使用的小提琴正是这把，再加上Audiofon的发烧级录音和制作，呈现出非常漂亮的音色，非常华丽，丝滑，正如发烧友所说，“一听中毒”。但在音响发烧友群体当中，只有较为资深的一部分才会直到Aaron Rosand，才会直到Aaron Rosand在Audiofon的录音。如果你真的喜欢小提琴的录音，《Unaccompanied Violin》以及《Hebraic Legacies是非常值得拥有的两张唱片。

TESTAMENT公司所发行的唱片当中有相当一部分是从其他唱片公司，或者电台的录音。然而TESTAMENT也有自己录制的唱片，这张由Ida Haendel （韩黛尔）演奏的巴赫无伴奏组曲和奏鸣曲是其中之一。这张专辑在1996年发行，同期发行黑胶唱片和CD唱片。1996年，绝大多数的唱片公司都已经采用数码录音了，而TESTAMENT就使用模拟录音，采用开盘机录音，并以模拟方式混音。虽然我手上拥有CD唱片，但如果你喜欢这个录音，而你也是黑胶唱片玩家，那么我建议你购买黑胶唱片，黑胶唱片的音质反而更好。

对于Ida Haendel ，是一位波兰裔英籍小提琴家，20世纪最著名的女性演奏家之一。她生于1928年，5岁时就以神童之姿拿下华沙音乐学院的比赛金牌。1935年的维尼奥夫斯基大赛中，她的能力已足以与奥伊斯特拉赫、内弗分庭抗礼。此时已名声远播的亨德尔选择暂时沉潜，前往伦敦与弗莱什·卡罗伊习琴之外，也在巴黎同乔治·埃内斯库学习。而且她还受到西贝柳斯本人的赞赏。另外，Ida Haendel在1973年时还到过中国演出。

在录制这张《Sonatas & Partitas For Solo Violin》时，Ida Haendel已经是68岁的高龄。可以听出她的手已经不太灵活，琴音有点生硬。但从录音效果的角度，我认为很好，如果是黑胶唱片，小提琴的质感捕捉的相当好，声音珍视饱满，而CD唱片的声音质感相对没那么真实，声音会偏暖一点。

Mischa Elman Plays Kreisler Favorites

艾沙·艾尔曼演奏克莱斯勒的最爱

公司：Vanguard Records

发行时间：1987年

唱片编号：VBD-367

《Mischa Elman Plays Kreisler Favorites》是Mischa Elman在Vanguard Recording公司录制的专辑，收录了他演奏的克莱斯勒作品，属于小品类古典音乐。Mischa Elman（艾沙·艾尔曼）是一位快被人遗忘的小提琴家。他在1891年生于俄罗斯帝国基辅省（今乌克兰境内）。Mischa Elman的父亲是一名业余小提琴手，正是这个原因启发了Mischa Elman开始学习小提琴。Pablo de Sarasate曾经推荐了他，说他可以成为欧洲的伟大人才之一。Mischa Elman在11岁时参加了Leopold Auer（奥尔教授，俄派小提琴的奠基人之一）的试炼，演奏了帕格尼尼的Wieniawski第2号协奏曲和第24首卡普里斯。Auer印象非常深刻，以至于他让Elman进入了St.彼得斯堡音乐学院学习小提琴，并成为Leopold Auer的学生。在第一次世界大战爆发时，Mischa Elman就移居美国。以其热情的风格、优美的音色以及无可挑剔的艺术性和音乐性而闻名。录制克莱斯勒的小品音乐的专辑在本次专题文章里面已经有好几个了。相对而言，Mischa Elman在本专辑里面的演奏风格会偏柔一点，喜欢与不喜欢属于个人问题了。

Vanguard Recording是一家美国唱片公司，我们称为“先锋唱片”，或者是“威格唱片”。该公司由Maynard和Seymour Solomon兄弟于1950年在纽约市成立。在20世纪50年代和60年代的鼎盛时期，它主要是一个古典品牌，但也有许多关键的爵士乐、民谣和蓝调音乐家的录音目录。1964年，它更名为“Vanguard Everyman Classics”。其唱片的市场定位并目前属于Concord Bicycle Music旗下品牌。

The Ten Sonatas For Piano & Violin

十首贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲

公司：Vanguard Records

发行时间：1993年

唱片编号：08 8063 74（4CD）

或许有人觉得奇怪，发现所介绍的唱片越来越冷门了，而且单声道录音也出现了。音响发烧友买唱片会买这些冷门的艺术家，或者唱片公司，甚至能接受单声道录音吗？其实不然，音响发烧友在初期的确会挑选上榜的唱片，音响效果好的唱片，但随着时间推移，一部分的音响发烧友会往听音乐的方向发展，只要音乐好听，有感染力就行，至于音响效果怎样，是立体声，还是单声道显得不怎么重要。更何况一些大师辉煌时期的录音都是单声道时期呢！Joseph Szigeti（约瑟夫·西盖蒂）就是其中一位。

Joseph Szigeti录制的小提琴专辑，我只有几张飞利浦公司在日本发行的贝多芬专辑，属于立体声录音。有一发烧友告诉我，单声道时期的录音才是他的黄金时期。然而听过这套由Vanguard Recording公司发行的《十首贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲》时，Joseph Szigeti的表现更让我着迷。他出生在1892年出生于奥匈帝国的布达佩斯（今匈牙利境内），家族有音乐职业的背景。

Joseph Szigeti早年向著名的教育家Jenő Hubay学习。在十几岁的时候在Hubay那里完成学业后，Szigeti开始了他的国际音乐会生涯。当时，他的表演主要仅限于沙龙风格的独奏会和更公开的精湛技师曲目；然而，在结识了钢琴家Ferruccio Busoni后，他开始发展出一种更深思熟虑和智慧的音乐方法，最终为他赢得了“学术精湛技师”的绰号。

Le Violon du Siecle

世纪小提琴，又称“超技神琴”

公司：BMG Classics

发行时间：1994年

唱片编号：74321232702

Le Violon du Siecle，直接翻译过来是“世纪小提琴”。但由于演奏的曲目是以炫技为目标，所以音响发烧友都喜欢称这张唱片为“超技神琴”。基本上是资深音响发烧友才会购买的唱片。BMG公司在1994年以RCA Victor Gold Seal系列发行。另外，BMG公司在1992年也发行了费雷德曼的《Violin Showpieces》。然而《Violin Showpieces》是立体声录音，音响效果出色，但却是Sliver Seal系列，《Le Violon du Siecle》只是单声道录音，但却是Gold Seal系列发行，“金”比“银”系列高一个级别。没办法，唱片公司非常清楚，同样的炫技型专辑，Jascha Heifetz（海菲兹）的水平更高，所以从发行唱片的系列当中能够充分反映出来。

这张专辑收录了Jascha Heifetz演奏的小提琴精选，包括了几首著名的小提琴协奏曲和奏鸣曲中最经典的乐章。　Jascha Heifetz的演绎最大的特点就是很霸气，一上来的恰空，绝对能让人精神为之振奋。这首恰空不是来自于巴赫，而是另外一名音乐家Vitali，同样让人惊喜不已，海飞兹饱满的情感融入精湛的技巧，实在是太美好了，所以唱片专辑的标题被称为“Le Violon du Siecle”（世纪小提琴）。

尽管Jascha Heifetz在RCA公司有很不错的立体声录音，但这张《Le Violon du Siecle》虽然是单声道录音，Jascha Heifetz的演奏相当出色，而且音质还是相当棒的，喜欢Jascha Heifetz的录音，我认为这张唱片应该是必受的小提琴专辑了。

EMI Artist Profile，Leondi Kogan

EMI艺术家档案系列 — Leondi Kogan

公司：EMI Classics

发行时间：1993年

唱片编号：CZS 7 67732 2

资深音响发烧友都必须认识Leonid Kogan（科岗），否则就不算真正的资深发烧友！不过，但凡音响发烧友都知道，只要是Leonid Kogan的录音都被炒得很贵很贵，不管是CD唱片，还是黑胶唱片，都说买不起！其实啊，只要不追求什么头版唱片，不是出于收藏为目的，只是想欣赏这些大师的演奏，花费还真没多贵。

EMI Classics在90年代推出的Artist Profile系列是EMI公司的挖箱底录音，全部采用廉价唱片，双CD形式发行。所挑选的艺术家几乎都是快被人遗忘的人，例如，波兰钢琴家Witold Malcuzynski、波兰指挥家Paul Kletzki、Artur Rodzinski、俄罗斯指挥家Efrem Kurtz等等，这批录音全部在EMI英国的Abbey Road录音室重新制作数字母版，音质还是能接受的程度。Leonid Kogan是这个系列里面的一张最热，且二手头版唱片中炒得最贵，而且音质又是比较好的专辑，更重要的是全部为立体声录音。

Leonid Kogan是前苏联小提琴家，1966年获得苏联人民艺术家称号，1965年列宁金奖得主，他的妻子叫Elisabeth Gilels，是前苏联著名钢琴家Emil Gilels（吉尔列斯）的妹妹。两人有一儿一女，儿子Pavel Kogan成为小提琴家和指挥家，女儿Nina Kogan成为钢琴家。这套《EMI Artist Profile，Leonid Kogan》收录了勃拉姆斯、贝多芬和柴可夫斯基的小提琴协奏曲，以及拉罗的“西班牙交响乐”，还有一段柴可夫斯基的“旋律小夜曲”。不得不说，Leonid Kogan这个录音的确很精彩。

《魔鬼的颤音/莫扎特第32号B大调奏鸣曲》

公司：EMI/TESTAMENT

发行时间：EMI Columbia，1956年（黑胶）/TESTAMENT，1997年（CD）/EMI Classics，2004年（CD）

唱片编号：33CX 1415（黑胶，1956年）/SBT 1114（CD，1997年）7243 5 62914 2 3（CD，2004年）

大卫·奥伊斯特拉赫演奏Giuseppe Tartini的“魔鬼的颤音”，当年是一个大烧推荐给我的，这个录音也是单声道录音，没买之前一听到单声道录音有点抗拒，但买回来之后，把唱片放进CD里面一听。嘿！音质还真可以，完全能接受。在我看来，乐器数量极少的录音，单声道录音不是问题。“魔鬼的颤音”的灵感是Giuseppe Tartini梦见了魔鬼，魔鬼希望成为他的仆人和小提琴老师。

在音乐课结束后，魔鬼在他面前演奏了一段音乐，其精湛的技巧演奏小提琴，表演激烈而精彩，魔鬼的表演是如此独特的美丽和精湛的品味和精确性。所以Giuseppe Tartini把梦境中听到的旋律创作了“魔鬼的颤音”。

我所拥有的这个曲目的录音收录在EMI公司ART系列里面，然而这个录音是1956年的录音，最早是发行黑胶唱片，我身边有几位玩黑胶唱片的音响发烧友手上都有这张黑胶唱片。据闻他们都是通过海淘方式买回来的，品相很好，价格不便宜。当然黑胶唱片的模拟味的确很好，十分温暖饱满的声音。

另外，这张黑胶还收录了莫扎特第32号B大调奏鸣曲，名气不如“魔鬼的颤音”。但对我来说，不是黑胶唱片不好，而是再版CD唱片更有性价比。后来我又查了一下资料，发现大卫·奥伊斯特拉赫演奏塔尔迪尼“魔鬼的颤音”的录音居然在1997年的时候在TESTAMENT公司也有发行。

Milestones Of A Legend

传奇的里程碑

公司：The Intense Media

发行时间：2017年

唱片编号：600368（10CD）

The Intense Media发行Johanna Martzy的大包子专辑，资深发烧友基本都认识这位匈牙利女小提琴家。Johanna Martzy在1924年出生于罗马尼亚的蒂米什瓦拉，13岁登场。从1940年代到1950年代，Johanna Martzy的演出活动最为频繁，之后就很少有关于她的公开信息，直到1979年去世时也没有太多的报道。Johanna Martzy在当代演奏家之间似乎有相当高的评价。格连·古尔德便表示：“（玛茨）是北美地区，甚至是这个时代最被低估的小提琴家。”

不知道为什么，也不知道是什么时候，Johanna Martzy的录音开始炒作，尤其是黑胶唱片，价格节节攀升，甚至可以说是离谱。对于喜欢Johanna Martzy的乐迷，这些高价的黑胶唱片自然没有性价比。相比之下，The Intense Media发行Johanna Martzy的10CD装大包子《Milestones Of A Legend》专辑性价比更高。Milestones Of A Legend》专辑收录的曲目是Johanna Martzy在1950年代的录音，包括有贝多芬、莫扎特、德沃夏克、勃拉姆斯、巴赫、舒伯特等多位著名作曲家的作品。其中，Johanna Martzy演奏的舒伯特被认为特别中的特别。其实中，The Intense Media发行Johanna Martzy大包子专辑的音质还是不错，据闻是通过Johanna Martzy的黑胶唱片再进行转制。不过，我相信知道Johanna Martzy，愿意接受Johanna Martzy的录音，愿意听Johanna Martzy的演奏的人，基本上是资深发烧友当中的骨灰级玩家，又或者是Johanna Martzy的忠实乐迷。但并不推荐给普通的音响发烧友，怕他们接受不了单声道录音。

Encore!

返场！

公司：MDG Archive公司

发行时间：2001年

唱片编号：MDG 642 0985-2（4CD）

Gerhard Taschner（格哈德·塔施纳）是一名德国小提琴家，他在1922年出生于捷克斯洛伐克，他的名字几乎已经被遗忘了。Gerhard Taschner在幼年于祖父一起学习小提琴。在1930-32年间，他在布达佩斯跟随Jenő Hubay学习，并在维也纳跟随Bronisław Huberman和Adolf Bak学习。在1941年，年仅19岁的Gerhard Taschner被Wilhelm Furtwängler（福尔特文格勒）选为柏林爱乐乐团的首席小提琴，同时也建立了个人事业。他立即引起了人们的注意，他的肖像被用于管弦乐队即将播出的节目的广告上，从此踏上人生巅峰。可是随着纳粹德国在二战中被打败，纳粹党以及相关人员都必须接受审判，Wilhelm Furtwängler被审，Gerhard Taschner也脱离不了干系。所以他选择了东躲西藏的避难生活，先逃往德国图尔瑙，1946～1950年，他住在莱茵河畔吕德斯海姆。

战后，他加入了钢琴家Walter Gieseking和大提琴家Ludwig Hoelscher的著名钢琴三重管。他还与Gieseking和Edith Farnadi一起演奏小提琴-钢琴曲目以及Karl Böhm、Georg Solti、Joseph Keilberth和Carl Schuricht等指挥家的协奏曲曲目。不过，Gerhard Taschner天性是难缠和不妥协的，在退出演奏职业后，Gerhard Taschner开始从事教育工作。他经常导致与学生、同龄人和其他人的无法弥补的裂痕。Gerhard Taschner的录音当中，一部分录音被苏联红军没收。在他去世后，他的录音才被陆陆续续挖掘出来。MDG这套录音是他与多位钢琴家的合作，虽是单声道录音，但实际上音质相当不错，而且演奏水准也出色。