大多数巴洛克音乐的风格是富丽堂皇，且乐队的规模比较小。然而亨德尔的《皇家焰火音乐》是少数恢弘大气的巴洛克音乐作品之一（神剧作品的规模通常也比较大）。《皇家焰火音乐》是George Frideric Handel（亨德尔）受英王乔治二世委托，创作于1749年的组曲。这部作品是为一场庆祝1748年奥地利王位继承战争的结束和第二亚琛和约的签订，预计于1749年4月27日在伦敦绿园（也称“格林公园”）举办的烟花典礼所写。目的是让音乐与满空的烟火搭配，形成了一场声光盛宴。《皇家烟火音乐》考虑到露天演出，所以需要更大的音量，因此运用了更多的铜管乐和打击乐器，从而造就了辉煌和宏大的特质。然而，这场大典并不如《皇家烟火音乐》作品本身那么成功，从准备阶段、彩排到最终演出都出现各种问题。

在准备阶段，亨德尔与军械总监兼皇家烟火负责人发生争执，要求在演出的时候“不要出现弦乐器”，原因是国王只喜欢军乐乐器（管乐和打击乐），亨德尔只能顺从，毕竟这位负责人是公爵身份啊！然而，在典礼举办前6天（即4月21日）进行彩排，但因为到场观摩的人数太多，导致伦敦桥由于结构坍塌而封桥维修而造成交通堵塞。在27日大典当日天公不作美，下起了雨，导致多枚烟花哑火，此外，一枚烟火误射到一座亭子上，立刻酿成了火灾以及造成人员受伤（如：点燃了一名妇女的衣服，多名士兵受伤，包括烧伤，甚至失明），使典礼被迫提早收场。

很多唱片公司都录过《皇家焰火音乐》，Archiv Production发行的Trevor Pinnock（平洛克）版本曾被《企鹅唱片指南》评价道：“对于找寻古乐版本的爱乐者来说，这不仅是最保险，也是最好的选择。”Archiv Production版本《皇家焰火音乐》以高价形式发行，录音相当好。而且Trevor Pinnock（平洛克）与The English Concert的演奏充满热情的气息，速度把握恰当，抒情的乐段也是轻柔迷人，而且整体的平衡感非常好。

《皇家焰火音乐》通常与《水上音乐》整合在一起发行唱片。不过，Archiv Production却将两个曲目分成两张专辑发行。《皇家焰火音乐》是搭配“Concerto a due cori No.2 in F”和“Concerto a due cori No.3 in F”一起发行，这些曲目都是亨德尔改编自己作品的曲目。这张唱片的录音在1984年在St. John's, Smith Square（史密斯广场圣约翰堂）完成，1985年发行黑胶唱片、CD唱片和盒式录音带三种音乐载体。而唱片封面画也是根据这场庆典而创作，完全跟专辑的主打音乐对得上号。制作真的相当认真。

《水上音乐》是George Frideric Handel（亨德尔）为了响应乔治一世国王在泰晤士河上举行音乐会的请求而创作的管弦乐组曲，全曲具有庆典和皇家宴会般的愉快节奏，是一首也被后世广为喜好的管弦乐作品。

《水上音乐》在1717年正式随乔治一世国王在泰晤士河上举行音乐会而正式首演。根据当年的媒体记录，1717年7月17日（数字真巧！）晚上8点左右，乔治一世国王和几位贵族在白厅宫登上了一艘皇家驳船，准备沿泰晤士河逆流而上前往切尔西。涨潮推动驳船逆流而上，无需划桨。伦敦市政府提供的另一艘驳船载着约50名乐手演奏了亨德尔的乐曲。许多其他伦敦市民也乘船到河上聆听音乐会。与此同时，“整条泰晤士河几乎都被船只和驳船覆盖了”。在抵达切尔西后，国王下船，大约晚上11点又返回船上，开始了返程。国王对《水上音乐》非常满意，下令至少重复演奏三次，包括前往切尔西的途中和返程途中，直到他再次抵达白厅宫。《水上音乐》以一首法国序曲开篇，包含小步舞曲、布列舞曲和号角舞曲。全曲分三个组曲。

刚刚说到，《皇家焰火音乐》和《水上音乐》常常被收录在一起发行专辑，因为这两个曲目都是为英国皇室的庆典而创作。Archiv Production刚开始是分开发行。或许是因为两个曲目的录音时间不同。《皇家焰火音乐》是1984年录音，1985年发行。《水上音乐》是1983年录制，录音地点位于伦敦Henry Wood Hall（亨利伍德音乐厅），同年发行。至于《水上音乐》专辑的封面由插画师Elke Neuß-Burghoff负责，封面画是海王波塞冬与马在海上掀起海浪的情景，跟“水”有直接关系，甚至还把海王比喻成乔治一世国王？

Archiv Production的Trevor Pinnock（平洛克）版本《水上音乐》采用了Friedrich Chrysander（德国音乐历史学家，评论家和出版商）在1886年发行的《亨德尔作品集》版本，将“D大调”和“G大调”两首组曲合并，作为一部作品出版，所以大家在唱片目录里面只看到两部组曲。

Trevor Pinnock（平洛克）版本《水上音乐》录音非常好，但前提条件是音响系统有足够好的解析度，这样你能听到清晰的细节，还有小提琴独奏时还能听到微弱和清晰的残响声音。另外，平洛克本人既担任指挥，也担任羽冠键琴的演奏。整个演奏行云流水，速度把控相当到位。相比起霍格伍德在琴鸟的录音，我还是喜欢平洛克版本的严谨。如果你喜欢巴洛克音乐，或者已经拥有《皇家焰火》，那么这张《水上音乐》就可以闭着眼睛拿下了！

巴赫无伴奏大提琴组曲共六部，是当代最常被演奏的作品之一，也是著名的大提演奏家琴家几乎必录的巴赫作品。但事实上，这六部作品在Pablo Casals（帕布罗·卡萨尔斯）录制之前是鲜为人知，在Pablo Casals录制之后很多著名大提琴演奏家才开始录制。其原因是这些作品对演奏技巧要求高，难度大。在后人对这六部作品的研究存在争议，普遍认为第六号组曲是专为大提琴（五弦大提琴）而创作，而其他组曲可能使用包括肩背式大提琴（Cello da Spalla）,以及一种第五根弦调至E的中提琴，称为蓬波萨中提琴（viola pomposa）。或许因为这个原因，巴赫无伴奏大提琴组曲也有使用中提琴演奏。例如，近期在广州星海音乐厅举办的巴赫无伴奏大提琴组曲音乐会正是使用中提琴演奏。

我手上的Paul Tortelier演奏的版本是EMI公司在1982年录制，采用大提琴演奏。录音在1987年发行的CD唱片，以数码录音方式录制，录音地点位于英国皇家特有的Temple Church（圣殿教堂），是一座历史悠久的教堂。在它的历史当中经历了多次损坏和修复，直到1958年才重新启用，作为宗教活动和音乐录制。

EMI公司采用两张独立的CD唱片形式发行，分别是第一、四、五大提琴组曲为一张CD唱片，另外三个曲目为另一张CD唱片，均以高价唱片形式发行。曾有英国《泰晤士报》的音乐评论人评论，托特利埃先生凭借其精湛的乐句处理和丰富的音色变化，使巴赫的无伴奏作品焕发出勃勃生机，这是很少有大提琴家能够做到的。他对德彪西那首经常被滥用的奏鸣曲的生动演绎，以一种令人难忘的方式，展现了这首奏鸣曲的真正意义。

这个版本的巴赫无伴奏大提琴组曲的录音非常温暖，而且大提琴的琴腔共鸣声音非常丰富。但同时也非常考验音响系统的重播能力，尤其是对低音重播效果。倘若重播效果不佳，你只能听到庞大、朦胧不清的大提琴声音，听到的效果大概率就是嗡嗡响，相反你能听到的是温暖，有层次的大提琴声音，越听越有滋味。不过，要注意的是整部大提琴组曲都是独奏形式演出，必须要求听众具有足够好的耐性慢慢欣赏，否则我也是不建议你听，甚至也不要购买唱片或其他形式的数字音乐专辑。

L'Estro Armonico（和谐的灵感）是维瓦尔弟另一部最著名的作品之一。作品的标题为“Ferdinando III”（费迪南多三世），是提献給托斯卡纳大公费迪南多·德·美第奇（1663～1713）。费迪南多三世主要以音乐赞助人身份为人所知，还促成了钢琴的发明（注1），而且他歌声优美，还擅长羽管键琴的演奏。不过，这位富二代的私生活玩得也花，男女通吃。但因为他膝下无子女，在死去之后无男性继位，只能由他父亲Cosimo III de' Medici（科西莫三世·德·美第奇）再次继位，最终让整个美第奇家族走向覆灭。

《和谐的灵感》是维瓦尔弟出版的第一步协奏曲集，它与《四季》一样包含了12首协奏曲。根据一些历史资料进行分析，《和谐的灵感》最初可能是为Ospedale della Pietà（皮耶塔慈善福利院，注2）的演出而创作，目的是让福利院里面的高年级学生练习独奏技巧，也能让其他人学习合奏。而托斯卡纳大公费迪南多·德·美第奇经常支持福利院的运营，所以维瓦尔弟就把作品题献给他。《和谐的灵感》在当时广受欢迎，其受欢迎程度甚至一度高于后来的《和声与创意的尝试》。

后来巴赫也采用《和谐的灵感》当中的部分协奏曲进行改编。例如，《D小调管风琴协奏曲，BWV 596》改编自《Concerto No. 11 In D Minor, RV 565》，《D大调管风琴协奏曲，BWV 593》改编自《Concerto No. 8 In A Minor, RV 522》，《D大调羽管键琴协奏曲，BWV 972/972a》改编自《Concerto No. 9 In D Major, RV 230》，《A小调四架大键琴协奏曲，BWV 1065》改编自《Concerto No. 10 In B Minor, RV 580》等……

Trevor Pinnock（平洛克）这个录音分别在1986年11月和1987年5月在艾比路录音室进行，1987年发行CD和黑胶唱片，均以双碟形式销售，录得相当好。唱片封面选择了意大利艺术家Antonio Visentini（建筑设计师、画家和雕刻家）的画作。如果你手上已经拥有了维瓦尔弟的《四季》，那么也可以入手这套《和谐的灵感》吧！

说到巴洛克音乐，Georg Philipp Telemann（泰勒曼）也是代表之一，他生于Magdeburg（马格德堡，今德国境内），是德国乃至欧洲地区最著名，最受欢迎的作曲家之一，连巴赫和亨德尔都受他的影响。不得不说的泰勒曼是音乐方面的天才，他10岁是开始接触音乐，几乎可以说是完全靠自学，但他这项天才技能没有得到家人认同，还受到阻止，但却没有影响泰勒曼对音乐的追求，甚至私底下继续自学。到了1697年，他终于被送到希尔德斯海姆的著名的Gymnasium Andreanum学校学习。此时，他的音乐天才技能得到加成，还得到了校长的支持，从此开挂音乐人生。甚至他还学会了管风琴、小提琴、双簧管、长笛、直笛、排箫、低音提琴等乐器，大多数都是无师自通的。

另外，泰勒曼创作力旺盛，作品数量惊人。据估计，他的全部作品超过3000部，但有大部分作品从未演出过，至今有一半已经遗失。直到18世纪后半叶，泰勒曼才得到高度评价。在二战结束后才对他的作品开展系统性的研究。以作曲家而言，泰勒曼打破了宗教音乐与世俗音乐的藩篱，使得音乐家服务的对象不再局限于教会或贵族。借着定期举办公开的演奏会，将音乐推广遍及一般的平民百姓，让喜爱音乐的人有机会听到不同类型的乐曲，其中也包括在特殊场合才听得到的音乐。同时，他还运用自己的法律专业，为刚起步的出版业制定了较健全的音乐版权法令规范。

这张唱片于1981年在英国伦敦的St Jude's Church，Hampstead Garden Suburb（圣裘德山教区教堂）录音，目的是为了纪念作曲家诞辰300周年（泰勒曼是1681年出生）而录制。先不说录音效果，这些曲目都是充满阳光的作品，听完之后会感觉心情愉悦。甭管你是否喜欢泰勒曼的作品，但这张唱片还是值得一听。再说录音效果，琴鸟的高价唱片出品也是不用质疑，曾有发烧友夸张的说过：琴鸟的唱片张张靓声。

我当时买这张唱片原因有两方面。第一：二手唱片店老板推荐，顺带拿下。第二：我在买唱片方面是个封面控。这张唱片的封面画叫“Gesamtansicht der Stadt Hamburg um 1750”，翻译过来就是“1750年左右的汉堡市全景”。它实际上是一副雕刻作品，采用典型的三分法构图（有前景、中景和远景），创作者叫Peter Schenk，是一名德国雕刻家和制图师。采用这个作品不仅为唱片增加德国的元素，而且作品描绘的是汉堡也是Georg Philipp Telemann（泰勒曼）最后定居直到去世的地方。再加上唱片以高价唱片定位发行，可见其认真之处。

根据现存资料，维瓦尔弟这6首长笛协奏曲是音乐史上最早出版的长笛协奏曲，所以通常都会整合在一张专辑里面发行。DECCA L'Oiseau-Lyre这张专辑在1976年录制，录制地点是英国伦敦的All Saints' Church, Petersham（伦敦彼得舍姆诸圣教堂）。这个小教堂在二战之后曾被用作录音和电影拍摄地。例如，帕瓦罗蒂最畅销专辑之一的《平安夜》就在这录制。还有Vladimir Ashkenazy以及两位儿子Dimitri Ashkenazy和Vovka Ashkenazy都曾在这教堂录音。至于这张专辑的封面画选择了意大利画家Gaspare Traversi（加斯帕雷·特拉韦尔西）的一幅名为《The Arts: Music》的作品。

需要注意的是，这6首长笛协奏曲是一个作品集，合起来以“作品10号”出版。根据一些历史研究反映，这6首协奏曲大概在1729～30年之间出版。其中，第5首的《F大调第五协奏曲，RV 434》和第6首的《G大调第六协奏曲，RV 437》，它们原本并非为横吹长笛而作，而是为竖笛（Blockflöte）创作的乐曲。这一事实可以说是反映当时音乐形势的重要一点。也就是说，这显示了在18世纪20年代至30年代期间，人们对长笛的喜好逐渐从竖笛（Blockflöte）转向横吹长笛（Flute）的一个事实。从动态范围较小的竖笛转向动态范围更大的横吹长笛的喜好变化，可以看作是巴洛克时期向古典主义时期思潮转变的一个表现。

在这6首的长笛协奏曲里面，恐怕只有《D大调第三协奏曲，RV 428 “金翅雀”》的旋律较为多人熟悉。这段音乐挺有意思，使用长笛来模仿金翅鸟的叫声。还有《G小调第二协奏曲，RV 439 “夜”》里面的第二乐章是描写“幽灵”的片段，通过长笛描绘出幽灵在晚上到处游荡的情景，带点神秘感。至于录音方面，这张专辑的乐器音色也是闪闪发亮的感觉。负责演奏长笛的演奏家叫Stephen Preston，出生于英国，专注于巴洛克以及古典主义时期的长笛演奏，后来更演奏现代长笛以及从事编排历史舞蹈的工作，甚至还从事音乐教育工作。

Archiv Produktion在1985年发行的一张多位作曲家作品合集，分别在1984年的3月9日和12日，6月29日以及1985年的1月26日和3月1日录制。除了，帕赫贝尔的《卡农与吉格舞曲》在英国艾比路录音室录音外，其余曲目的录音地点是位于伦敦 Henry Wood Hall（记录得真详细！）。专辑的封面画没用画作，而是一张乐队录音时的场景照片。

从封面文字信息可以看到，帕赫贝尔的《卡农与吉格舞曲》和亨德尔的《示巴女王的到来》。但其实整张专辑的曲目，除了帕赫贝尔的《卡农》外，其他曲目甚至一些作曲家都比较陌生。比如，Charles Avison（查尔斯·阿维森）。他是横跨巴洛克时期和古典主义时期的作曲家。Henry Purcell（亨利·普塞尔）是英国作曲家。被认为是英国巴洛克时期最伟大的作曲家之一，只可惜英年早逝，年仅36岁。根据《音乐家的罗曼史》一书记载。有一天，普塞尔因夜归而被妻子拒之门外，因感冒而冻死。

回归正题，据介绍全体成员用于演奏这些曲目的乐器都使用了所谓的原始乐器。这些乐器有来自17～18世纪制造的乐器，也有复制品，并在用A≥415Hz的音高标准，目的是要还原作品原来的面貌。从录音角度，这张专辑的录音也是相当好，声音非常精致华丽，而且质感真实，弦乐的声音线条感很好，总体音色会偏响一点。如果音响系统的高音偏多的话，声音容易翻车。而且这个版本的《卡农》，或许有很多人听不习惯！

在专辑里面还收录了Tomaso Albinoni（阿尔比诺尼）Concerto A Cinque, Op.9, No.2，实际上就是Concerto In D Minor, Op. 9 No. 2 For Oboe, Strings And Continuo（D小调为双簧管、弦乐和通奏低音的协奏曲）。我另一张飞利浦的“扇子系列”里面也有同一个曲目。相比起飞利浦的录音版本，Archiv Produktion更严谨，更精细，演奏不如飞利浦的过渡流畅，也没那么诗情画意，还有海顿的Concerto For Harpsicord And Orchestra In D Major, Hob.XVIII:11，我们最常听的版本是用钢琴演奏，这版本就用羽管键琴，由平诺克亲自上场演奏，相当好听。

巴赫的小提琴协奏曲录音，我之前介绍过琴鸟版本和阿卡多在飞利浦录制的版本。除此之外，我还有一张Oscar Shumsky在英国Numbus Records公司的录音。相比起来，这是一个很冷门的巴赫小提琴协奏曲版本。我当初买它主要是为了资料收集，毕竟价格不贵。

或许很多人不认识Nimbus Records，但对于喜欢收集旧版本，首版CD唱片，尤其是EMI公司的CD唱片的发烧友往往都会认准Nimbus版本。没错！所谓的Nimbus版本就是由Nimbus Records负责母带制作和CD唱片的生产，而Nimbus Records唱片公司是英国第一家引进CD唱片生产设备的公司，甚至后来在美国设厂生产唱片，所以不难解释，EMI早期发行的CD唱片以及其他部分英国、美国，甚至中国香港（英属时期）的唱片公司会交给Nimbus Records做母带制作和生产CD唱片。与此同时，Nimbus Records唱片公司本身也录制音乐，也发行自己的唱片（包括CD唱片和黑胶唱片）。另外，Nimbus Records还发行历史录音，世界音乐等，尤其是世界音乐简直了包罗万象，例如，天津佛乐、泰国传统葬礼音乐，印度音乐……

Nimbus Records录制的古典音乐专辑，绝大多数都不是大牌乐队和乐手，但也能从这公司里面找到Oscar Shumsky（奥斯卡·舒姆斯基）、佩特穆勒、切卡尔斯基这些少有名气的乐手的录音，但我认为知道这些乐手的人也不多了！

这张《巴赫小提琴协奏曲集》是Nimbus Recrods自己录制的专辑，录音时间是1984年，录音地点位于英国爱丁堡的女王音乐厅。从录音角度，这版本的《巴赫小提琴协奏曲》录音没有琴鸟那么精致以及闪闪发亮的音色，也没有阿卡多在飞利浦录制的版本音色那么顺滑、乐队也没那么磅礴大气，总体的演奏水准算不上出彩，但Nimbus Recrods却很注重对空间残响声音的收录。

另外，Nimbus Records除了录音唱片外，它的另一个目的是为了对录音和回放的研究，并开发出属于自己的模拟编/解码技术，叫FHJ Ambisonic。因此它需要你的功放能支持FHJ Ambisonic模拟解码器将立体声还原成三声道，甚至四声道回放。不过，内置FHJ Ambisonic模拟解码器的功放以及单独的FHJ Ambisonic模拟解码器早已停产，聆听这些唱片只能以两声道立体声播放。

尽管我在这次巴洛克音乐专题里面介绍这张唱片，但我个人却不推荐这张唱片，想听巴赫的小提琴协奏曲录音，还是选择飞利浦、琴鸟、Archiv这些品牌的出品吧！