《Tutti! Orchestral Sampler》在音响发烧友心目中是一张远近闻名的发烧唱片，专辑名字直接翻译过来就是“全体齐奏！管弦乐精选”。但却有个更接地气，更威武的名字叫“无敌天碟”，香港人給它取的。这张唱片是美国著名发烧唱片公司Reference Recordings在1997年推出的精选专辑，将过去一些精彩的录音集合起来发行。《Tutti! Orchestral Sampler》最早期以HDCD编码形式的CD唱片发行。Reference Recordings公司的录音师叫Keith O. Johnson，他也是Pacific Microsonics公司的创始人之一，HDCD正是Pacific Microsonics公司开发，所以Reference Recordings在当年发行的很多专辑都采用HDCD编码技术。HDCD技术类似于今天的MQA，目的是为了提高CD唱片的音质，它同样需要CD机，或者DAC支持HDCD解码。

《Tutti! Orchestral Sampler》最热门的曲目无非就是第一段"Dance of the Tumblers"，第四/五段的"The Firebird"（火鸟），还有最后的"Pictures at an Exhibition"（图画展览会）。当年很多发烧友去海印广场的音响店，或者去朋友家里听音响，考考音响在动态和声场展现方面的表现，这几段基本上都是必点的曲目。站在我个人角度，我也觉得Reference Recordings的制作相当好，的确很考验音响器材的综合性能。我最深刻的一个体会就是买了Krell DT-10转盘/Studio DAC（支持HDCD解码），买了大音箱之后，重放这几段录音，那声场规模，那动态对比，那低音的扎实感实在太震惊了，闭上眼睛听，简直就是整个乐队放在面前的感觉。但《Tutti! Orchestral Sampler》并不是所有曲目都是那么爆棚的，例如，莫扎特的"Piano Concerto No. 21— Andante"（第21号钢琴协奏曲 — 行板）、维瓦尔弟的"Concerto in F, RV 569 — Allegro"就是不爆棚的，而是旋律优美，非常好听。毕竟唱片公司选曲时也会做考量，不可能每一段都那么爆棚，中途也要让大家的耳朵和音响器材休息一下。

《Tutti! Orchestral Sampler》在中国的销售成绩相当不错，很多发烧友手上都拥有这张唱片，后来唱片公司在2008年再次发行SACD唱片，2016年又以双碟装形式发行黑胶唱片。另外，在Reference Recordings的官网上面还提供数字音乐文件销售。而《Tutti! Orchestral Sampler》至今也是音响店里面常见的唱片之一。

这张唱片的标题也是相当霸气！The Power of the Orchestra，直接翻译过来就是“管弦乐的力量”。一看就让人知道这是一张大编制录音的唱片。这张唱片收录了两部莫索尔斯基的作品，包括A Night on Bare Mountain（荒山之夜）和Pictures at an Exhibition（图画展览会），两段录音由René Leibowitz指挥Royal Philharmonic Orchestra演出，均在1962年由RCA公司录制。比较有意思的是，这张个录音的录音师是K. E. Wilkinson。没错就是被音响发烧友誉为DECCA皇牌录音师的威尔金森。

《The Power of the Orchestra》最早在1963年以黑胶唱片形式发行，有立体声版本和单声道版本可选，这张唱片更被纳入TAS发烧天碟榜单。在黑胶唱片推出之后，这个录音一直都没有经过数码化再版。直到2002年，BMG在从仓库里面找到这个录音的母带，然后以24bit/96kHz进行数字转录，然后在日本本土以“世界CD初始化”系列推出CD唱片。但很可惜的是，BMG公司确以低价唱片形式发行，只有少量引进到国内销售，所以国内的发烧友很少拥有这张CD唱片。与此同时，资料显示一家名为Analogue Productions的公司分别在2009年、2017年和2018年先后发行模拟音源和数码音源载体，分别是双碟装45转黑胶唱片，SACD长安、两轨开盘带和200g黑胶唱片。

我最高听这张专辑是一位发烧友家里，听的是黑胶唱片。作为60年代的录音，《The Power of the Orchestra》的声音效果已经非常出色，录音师K. E. Wilkinson的水平的确厉害，尤其是"A Night on Bare Mountain"（荒山之夜）简直是“爆到七彩”，淋漓尽致。这张专辑我还是推荐听黑胶唱片，质感和密度都相当出色。而转制成CD唱片之后，由于以低价唱片形式发行，声音会显得单薄，生硬。然而这个专辑，需要你的音响系统有极高的声音开放性，你才能感受到慑人的动态，鲜明的强弱对比和广阔的声场。相反那些声音听起来压抑，展不开的音响系统，我劝你别听，因为这样的音响放这张专辑会极其难听，完全就是一片嘈杂的噪音。

论爆棚录音，怎么可能缺少美国Telarc Records唱片公司的出品！这张俗称“红衫仔”专辑在音响发烧友圈子里面也是街知巷闻，当年几乎人手一张的唱片，以强劲的动态和特殊的音效著称。“红衫仔”专辑于1984年在美国辛辛那提音乐厅录制。1985年同时推出黑胶唱片、CD唱片和盒式录音带，之后又经过多次再版发行CD唱片、SACD唱片和黑胶唱片。

Telarc当年是为了展示数码录音的高动态范围特性而制作的一张唱片，采用Soundstream的数字录音机录音，Threshold Model A/500 Stasis为监听功放，ADS Model 1530作为监听音箱以及全套Audio-Technica发烧线材，用于制作黑胶唱片，CD唱片需要采用SONY PCM-1600系统，由于Soundstream数字录音机的数字录音格式与SONY PCM-1600系统，所以需要使用Studer SFC-16采样率转换器进行采样率转换才能记录到SONY PCM-1600系统。以当时的数字技术，这样转换对音质的损失十分严重，所以当时黑胶唱片的音质往往比CD唱片要好！

“红衫仔”是古典通俗化的音响狂欢。其中最令人津津乐道的是《狩猎波尔卡》中那声真实录制的步枪枪响。这声枪响拥有极快的瞬态和惊人的能量，对音响的瞬态响应和高音单元是残酷的考验——播好了是清脆震撼的“砰”，播不好则是破音刺耳的“啪”。此外，《火车波尔卡》中逼真的火车汽笛与启动效果，也极具临场感。这些设计让试音过程充满了娱乐性和戏剧性，使其成为音响店演示、发烧友“斗机”的热门曲目。

“红衫仔”是一张让人闻风丧胆的唱片，一张折磨音响系统的唱片，是一张为展现音效而生的“效果唱片”。它并不适合用来欣赏音乐，而是听一时的爽快，听一时的刺激。如果一个不小心控制不好音量，随时可能会损坏音箱的单元，甚至会从发烧友之间的“斗机”变成真人格斗。

其实大部分手上有这张唱片的发烧友平时斗很少拿来听，通常是升级器材之后拿来爽一下，考验一下新器材的重放效果。无论怎样，“红衫仔”专辑在当年的确成功的让一批音响发烧友记住它，拥有它，传播它，让它成为一张经典，同时又是难以驾驭的发烧唱片。

美国电子乐演奏家Don Dorsey在Telarc发行的其中一张改编古典音乐的专辑。他除了录制“电子贝多芬”，还录了“电子巴赫”和“电子莫扎特”专辑，最为我们熟悉的专辑就是“电子贝多芬”专辑于1987年在加尼福尼亚州阿纳海姆（Anaheim, California）录制，音乐设备采用Synclavier Digital Music System以及Yamaha、Roland等合成器完成，所有合成器输出三菱X-800 32轨数字录音机，音效录音机采用Sony DTC-1000-ES DAT录音机。专辑在1988年发行，分别发行CD唱片和盒式录音带。

Don Dorsey以电子合成乐器改编贝多芬的作品，其幽默、创意的手法，使本片蝉联排行榜冠军达24周之久。Don Dorsey认为，如果贝多芬的时代已有了电子合成器，以贝多芬这样的傲世天才，必然会善加运用。由于改编中特别注重音乐的趣味性，该碟的可听性也极强，即便是对古典音乐不甚了解的人，也会产生共鸣，加上Telarc公司一流的录音技术，使这20年前出版的唱片至今魅力依旧。

“电子贝多芬”在音效上的最大特点是超大的动态翻绝的低频和变幻莫测的电子合成器音色，所以也被誉为音响杀手，所以在一些公开演示场合里面都不会轻易尝试播放演示，尤其是功放和音箱不够给力的情况下会让音响系统丑态百出。

在十多年前的音响圈，几乎没有人不知道这张“电子贝多芬”CD唱片的大名。尽管从字面上它应该被翻译成“电子贝多芬”,不过由于其给人强烈视觉震撼的封套设计，因此也有不少发烧友称之为“戴墨镜的贝多芬”。通常“电子贝多芬”被视为一张以音效为卖点的发烧唱片，实际上它是一张在当时来说意识非常前卫的电子音乐集,而且是典型的跨界音乐佳作。

为什么这张唱片俗称“大K领袖”。因为美国Klavier Records唱片公司的LOGO有一个大大的英文字母“K”，所以称它为“大K唱片公司”，而这张唱片大家听的最多的曲目就是第一段"“领袖”芭蕾音乐"，久而久之大家称它做“大K领袖”，是TAS榜单上的名盘之一。

实际上，这张专辑是EMI公司录音和制作，由法国指挥家Louis Frémaux与City Of Birmingham Symphony Orchestra合作共同演出马斯奈和奥芬巴赫的作品。专辑在1971年发行黑胶唱片，在1990年先以中价定位发行CD唱片。“大K领袖”是Klavier Records唱片公司拿这个录音进行重新制作，在1991年再发行的专辑。到了1995年，Klavier Records唱片公司由再次推出24K金碟版本，在日本市场发行XRCD24版本，由JVC Mastering Center生产。

话说回来，“大K领袖”当时的售价并不便宜，后来的24K金碟版本更贵！当时拥有这样一张唱片，那绝对是大烧级别的玩家，重新制作之后的音效确实厉害了不少，尤其是动态和低音力道十分强悍，而且声场庞大，气势澎湃！音响效果绝佳，主打的刺激和爽！后来在一次机缘巧合，我在海外二手网站上看到了EMI在1990年发行的CD唱片，马上就把它买回来。两张唱片对比一听，EMI版本CD唱片在音乐性明显要好，而“大K领袖”版本就基本剩下劲爆的音效，音乐性就差太多了。不过，现在这些唱片都被二手商炒得很贵，个人认为不太值得！

我相信绝大多数发烧友跟我一样，都是先认识Klavier Records版本，后认识EMI版本，毕竟Klavier Records版本在当年的宣传更加广泛。

另外，Richard Bonynge在DECCA也录制了马斯奈的《领袖》，连同另一部芭蕾音乐作品《Sylvia》一起发行双碟装版本CD，关于这张唱片在之前的“旋律优美的要哭了！喜欢芭蕾音乐的烧友与乐迷看这里”专题里面做过介绍，有兴趣的朋友可以回看这个专题。而Richard Bonynge版本的《领袖》，相当于Louis Frémaux版本的《领袖》，那还是Louis Frémaux要火爆有劲！

说到低音效果！必须要推荐管风琴的录音。太平洋影音有限公司的《时空之旅·沈媛管风琴独奏》专辑则突出管风琴为主，既有轻柔的音乐片段，也有深沉，雄伟，排山倒海般低音的音乐片段，强弱对比非常鲜明，喜欢听管风琴录音的发烧友，我非常推荐这张专辑。目前，这个专辑有实体唱片（包括黑胶唱片，CD唱片），在线流媒体以及付费音乐下载形式获得。

《时空之旅·沈媛管风琴独奏》在广州星海音乐厅录音，音乐厅里的管风琴由捷克Rieger-Kloss公司在1998年安装，重40吨，宽14米、高9米、深5米。琴内装有近7000根金属与木制音管，最大的管道可以让一个小孩，最小的管道比筷子还细。专辑里面收录的曲目，除了第一段"三首众赞歌之一"由小云雀合唱团共同演出之外，其余曲目都由沈媛独奏管风琴。

《时空之旅·沈媛管风琴独奏》的声音空间感、声场的宽度和深度以及低音的包围感都相当出色，即使用小书架音箱播放也能感受到这张唱片的魅力。但毕竟小音箱还是小音箱，总是缺点意思。还是用大音箱，开大音量来听的感觉最爽。特别是第二段巴赫的"D小调托卡塔与赋格"BWV565，在2026年1月份的“音悦家”全国体验活动的北京站，当时用宝华韦健801 D4艾比路限量版 + 架势Delta前后级功放 + Marantz SACD-10做演示，低音效果不但深沉，还有排山倒海般的气势和能量，宽阔的声场。第七段"第二众赞歌"总时长有14多分钟，前半段就是缓缓的，如轻抚你内心般温和的声音，同时也能感受到深沉的低音。后半段庄严宏伟，场面庞大。第10段"关于三位一体的冥想"也是非常澎湃宏大。但要注意的是，你的功放和音箱必须给力。

《DYNAMIC PIANO》（中文名：动态琴皇）实际上是美国Delos Records公司在1981年录制，由美国女钢琴家Carol Rosenberger演奏贝多芬的第23号钢琴奏鸣曲“热情”和第32号钢琴奏鸣曲，1983年发行CD唱片和黑胶唱片。这个专辑是为纪念美国钢琴家Webster Aitken（Webster Aitken，1908-1981）。而《DYNAMIC PIANO》（中文名：动态琴皇）是中国香港TOP MUSIC公司拿这个录音进行重新制作后在2000年再发行的唱片专辑。

《DYNAMIC PIANO》也是TAS榜单上名盘之一。《DYNAMIC PIANO》在录音制作上也是绝对的发烧，采用SoundStream数码录音系统录音（Telarc、RCA公司也由采用此数码录音系统）。为了收录Bosendorfer Imperial Concert Grand（贝森朵夫帝王音乐会三角钢琴）的动态范围而专门采用两只B&K全指向电容式麦克风（4134型音头）和B&K 2319S前置放大器作为声音收集。 这两只麦克风最初就是为高声压或极高音量测量而设计，在160dB声压级时通常只有3%的失真，而最高品质的音乐录音麦克风通常在120～130dB声压级时就会“爆音”。另外，还专门定制了低噪音、低失真的电源和线路驱动放大器，这部分设备由加利福尼亚州圣莱安德罗市Meyer Sound Laboratories公司的John Meyer设计和制造。录音时，线路驱动放大器的输出连接Studer 169混音器，然后再连接数码录音系统。而且Studer 169的供电采用电池供电，因此不会产生噪音。

如果要推选一张钢琴的示范录音，我认为《DYNAMIC PIANO》必须要有。Bosendorfer Imperial Concert Grand钢琴的声音特点就是雄浑大气，气势磅礴。这个录音很好的反应出这个特点，动态之强、低频之宏厚和背景噪声之低让人惊讶，Bosendorfer Imperial Concert Grand钢琴那种排山倒海的爆棚和惊天动地的动态，使人透不过气来。钢琴的高音没有一处逆耳的尖利声，而且清澈透亮，无论所弹奏的音符动态有多大，声音都不会有尖硬压缩感或勉强的感觉。

说到演奏，女钢琴家Carol Rosenberger的演奏水平和手法非常具有感染力，也充分展现出了她的想象力。那丰富的感情和得体高雅的演绎与这位钢琴王很适合，其技巧功力已达到炉火纯青的境界。另外，该碟的录音师Stan Ricker对录制钢琴的技巧也极具创意，他特别强调录音器材对音压、失真和动态的要求及影响。高水平演奏家和要求极高的录音师再加上众多名牌器材，促使本碟的声音水平达到空前高超。

这张唱片原本的名字叫《EX-SPIRAL》，直接翻译过来叫“前螺旋”……这让人难以理解！所以不知道是谁給了它一个接地气的名字《金架子鼓试音碟》，由日本已故爵士鼓手Inomata Takeshi（猪俣猛）演奏，最早在1988年由日本GML公司以24K金碟CD唱片发行，同期发行黑胶唱片，这是妥妥的发烧唱片定位。在1998年，GML公司采用JVC K2技术进行重新制作，并JVC公司负责CD唱片生产，然后通过Hong Kong King Yoko Ltd（皇声洋行有限公司，日本King Records的中国香港子公司）在中国香港再次发行，重新设计了封面，把名字改成《The HIFI World of Drums》，并加入中文名“HIFI鼓王”，原专辑标题"EX-SPIRAL"就变成了副标题。

先看看当年“HIFI鼓王”的内页里面怎么形容录音效果的，内容如下：此乃录音史上最真实的打鼓表演，鼓声之猛劲已超越发烧友的想象力，Midbass的狠劲，低频的份量，铜钹声的定位与瞬变，都好到令人口呆目瞪，此碟轻易显现出音箱体系的缺点，不少发烧友播唱此碟后要换机换喇叭。

不可否认，这张唱片的音响效果的确很强烈，很厉害！看到唱片封面就知道，麦克风距离乐器的距离很近，乐器的质感，细节都被清晰的收录下来。在一些HIFI音响器材测评文章里面，尤其是一些高级器材的时候，我就有用到这张唱片作为参考试听唱片。包括一些器材演示活动里面，我也会用到这张唱片。特别是第五段"ポリトナリティー"，全曲时长6分19秒都打得非常精彩，我记得某位发烧友这么形容这段乐曲：鼓手打鼓打到“上晒身”，意思就是“处于狂热，或者疯狂投入的状态”。还有第一段"大地の鼓動より～自由への戦い～"（パート３)也打得相当狠。当然并不是整张专辑都打得狠。比如第四段"ポップコーン・シティ'88アヴェニュー"爵士音乐的旋律就不错，听起来轻松愉悦，乐器的质感和细节都相当好。