前言

    前面的一段时间我们一起分享了杭州的概况和杭州市民日常参与文化悠闲活动的场馆，一起体验了杭州市民丰富的文娱生活，这周我们再一起细看江浙一带的乐人乐事，今日细看江浙名曲以及演奏过这些作品的艺术家。

江浙名曲

《二泉映月》

    《二泉映月》是江苏无锡民间音乐家阿炳的代表作，阿炳原名华彦钧，曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。正一派道士的阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首。

    《二泉映月》是阿炳生活的写照，利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符。全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美

    《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。

演奏过 《二泉映月》的艺术家：

    于红梅，中央音乐学院民乐系主任、教授，中央民族乐团客席独奏演员。于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解并致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新，向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。

    宋飞，中国当代著名二胡演奏家、教育家、国家一级演员，精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。现任中国音乐学院副院长。

《临安遗恨》

    《临安遗恨》是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲，其中以古筝曲最为出名。乐曲取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安(今杭州)狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。

    虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更有内涵，更厚实深沉，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知。

    古筝协奏曲《临安遗恨》的成功，在于民族音乐素材的筛选上，作曲家选择了具有历史厚重感的曲调及人物形象，使国人欣赏起来毫无文化障碍；在结构与情感的契合上，二者极其紧密地融合，并且富有逻辑，结构辅助了音乐对于复杂情感的表达，而情感层次的转变也突显了作品结构的合理性。而且，从创作本质上来看，作曲家非常注重运用西方作曲技法来推动“古曲”的发展，使其具有时代精神，井且能够与当下的世界音乐顺流“交流”，使即便对于中国古代历史文化并不了解的西方人也能够接受其音乐本身，《临安遗恨》不仅是古筝音乐文献中的精品，同时也是中国钢琴作品中的宝贵文献，在音乐教学和实践中加强了两方音乐文化对话与合作，对民族音乐发展具有积极促进作用。

演奏过《临安遗恨》的艺术家：

    罗小慈，上海民族乐团筝独奏家，国家一级演奏员，上海民族乐团副团长。在继承传统的基础上打破单一演奏的模式，运用多种艺术手段力图呈现出筝的丰富内蕴，将中国历史人文精神和书画意境融入自己的筝曲中，创作并演奏了筝与箫《如梦令》、筝曲《临安遗恨》、筝歌《渔家傲》等作品，在上海、巴黎、台北的演出中获得好评。