马勒在第七交响曲中安插了两首夜曲，第一首夜曲宽广醇厚，由始至终散发着温和而神秘的气息；它抒发了作曲家浓郁的怀旧情结——马勒小时候经常看到奥地利士兵列队出行及演奏的情景，军号军鼓之声和雄壮威严的队列在他脑海中留下了深刻印象，他也因此深深爱上了军乐。

这首夜曲正是由圆号悠永的召唤开篇：夕阳收起了最后一道光线，鸟儿们飞扑着钻进丛林；紧接着，夜幕踏着稳健的步伐盛大登场！星星高挂在漆黑的天空，远处闪烁着稀疏灯火；偶尔还传来几声诡异闷响！夜晚释放出奇异的魔力，引诱了生灵万物、演漾着迷离幻想；它让人耽恋着童话般扑朔的景象：起床鼓中那群幽灵的集结和行进、哨兵小夜曲中动人的相思、天国传来的阵阵铃声、美丽号角吹响之处的幽婉情肠…死亡的气息虽然浓厚，在夜的怀抱中却变得异常温顺，大提琴宽广的旋律更扬洒出一片醉人暖意。马勒在这个乐章中流露了他最为天真纯挚的心性，其神思度越时空、回旋于现实与梦境间；梦中融合了死亡的友善，更与之畅旺欢舞，最终在宁静悠遥的气氛中平息收结。

第三乐章冷寂荒茫、飘忽如幻，锐利的节奏象是第六交响曲中谐谑曲的倒影——那是死神的舞蹈，乖戾、扭曲而疯狂，紧绷着彷徨与忐忑、纵放着狰狞与猖獗。这究竟是现实人生还是魔幻世界？阳光刚刚展放一丝明朗，旋即被忧伤掩盖；狂乱的怪圈流火飞扑，浑噩中摇荡着迷失之魂；空浮的暗影骚屑不宁，惝恍间摧折着幻灭之心。

第二首夜曲是安抚疲惫心灵的温柔之乡，逃脱了死神纠缠、沉溺于安恬梦境，一切都那么静逸舒展。马勒将最深情的寄望融入心怀，把最美好的憧憬嵌入幽梦；于是清音潺潺而流、芳醇淡淡飘落；小提琴呈现的不再是死神的领奏，而是一句甜蜜依恋的吟咏；夜色也不再诡异阴寒，而是晚香流玉、柔情万缕。忘却了纠结的苦闷忧愁、濯清了迷乱的尘嚣碎屑，心情从未如此平和、呼吸从未如此恬静。这温柔的夜轻摇着醉人的梦，哪怕从此不再醒来，也情愿随梦而去、永享天国的慰籍与安宁…

终曲以强大和凯旋般的进行曲拉开了另一片天空的帷幕，它自始至终高涨着热烈激情，从迷人美梦中苏醒，一切灰暗都烟消云散，阳光无比灿亮、天地无比旷朗、快乐源源不断、惊喜连绵不绝！马勒在这个乐章中融入了无数碎散的片段，它们千汇万状，竞放着绚烂夺目的异彩。信心得到了最激奋的鼓舞、渴望拥有了最充沛的力量；勃勃生机如澎湃激流，在雄浑号角推动下激起狂喜巨浪！

第七交响曲是马勒第二个三部曲中的最后一部作品，在完成此曲之前，他对自己创作力的枯竭感到非常恐惧。英雄的形象在第五和第六交响曲中已经得到了不同层面的最大发挥，因而在新作中再也难以构建出新的高度。所以这部交响曲回避了英雄与命运抗争的主题，马勒又回到了“少年魔角”时代的情结——在前两个乐章里频频出现的鼓号之声正清晰印证了他内心的想法，他在追忆的夜雾中穿行。两首奇异、浪漫的夜曲使他回归了属于自己的梦幻世界，终章虽然热烈亢奋，那只是童话般奇情异趣的纷繁涌现，它其实并不能代表马勒真实的心境。因此这部交响曲在精神上没能超越前两部作品，它存在的意义也正如传记作家谢克森所说：它是马勒乐作中最有意所成，却非从心而发的一首。