在电影票房越来越让人看不懂的时候，电影画风也越来越让人猜不透，最近上映的，别说跟你打过罩面的《刺客聂隐娘》，《烈日灼心》、《我是路人甲》、《华丽上班族》等其实都或多或少想另类一把，即使正能量满满的《滚蛋吧！肿瘤君》其实也在用漫画的夸张讲着一个伤感的故事，更别提那些为自个儿电影贴一些“原创”标签的事儿了，“什么史上第一”、“国内首创”、”鲜肉小妞“的，别提多缤纷，眼花莲乱之余，不知道是迷惑了观众还是局限了自己，或许，打一开始，为电影贴标签这事儿就是错的？

影评网站的出现，是分享还是误导？

　　跟上街吃饭前必先大众点评一样，电影上映了不是急着翻排片，而是先去刷豆瓣影评，不止看分儿的高低还要看影评的含金量，似乎人人化身资深影评人，有时电影还没看，只因评价太过两极分化而为观影带来了淡淡的忧愁。有人上豆瓣电影找认同感，有人上去长见识，有人上去补脑洞......影评类网站给了观众以依赖，原本的分享，因为从众心理和水军插足，成就了如今的误导。

　　正因为影评网站的出现，让人们的观影习惯发生了改变，与此同时，电影营销也向着名不副实的方向发展，口碑与票房总走不到一块儿去，或许电影行业的乱象就是始于这”美美“的口碑营销。

自创标签的随意性，谁来治治？

　　别提泛滥的青春电影前面被贴了多少细分的标签，每年总能畅销几部的”小妞电影“这个概念在被继续添砖加瓦，如前阵子上映的《宅女侦探桂香》，电影名字就在装Geek，电影标签号称“小妞侦探电影”，将小妞与侦探来了个混搭，在国内电影市场属于薄弱的“侦探”题材，融入近几年走俏的“小妞”元素，能来个新而美？结果告诉我们，并没有。

　　而更有甚者给电影冠上了“超现实”、“真正意义”、“国内第一”等超脱的字眼，加上各种电影题材的综合，可以说，你问电影主创，这是部说明题材的电影，那十几个字组成的名称，能背得一字不落，还真着实佩服，话说这现象，综艺节目也屡见不鲜，大伙儿都是真人秀，却偏有能力整得五花八门。头衔真的这么重要吗？

尝新未必奇葩，可能是真正的创新

　　要说最近在票房上取得好成绩的往往是那些不烧脑，骗笑声的电影，而那些题材深沉，拍摄手法另类，让人不想看懂的电影一致在票房上差评滚出。以《华丽上班族》、《道士下山》、《我是路人甲》、《刺客聂隐娘》、《烈日灼心》为例。

　　其中不乏票房口碑都还不错的电影，但并没有获得真正意义上的大众化，《华丽上班族》的问题出在拍惯了警匪片的杜琪峰玩儿成了陈可辛的《如果爱》，黑色幽默、歌舞表演等元素让影评呈现两极分化；

　　《道士下山》让跌落神坛的陈凯歌这次站了站稳，然而差评还是挺多，明星云集的商业化，却拍出了不适应这个商业化时代的作品；

　　《我是路人甲》更是悲催，虽然上映前有影帝梁朝伟的助燃，然并卵，观众还是不会愿意为没有明星的电影买单，在家看看不就行了，它注定燃不起来；

　　而《刺客聂隐娘》从头到尾就是以看不懂为卖点，文言文对白、采用 4:3 的幅度、纯胶片拍摄、要做观影功课等等，看一部电影可以如此麻烦；

　　《烈日灼心》纯纯的商业化作品，以大尺度和硬汉元素拨人眼球，而实际两个多小时的电影，节奏还是有点儿错乱。

　　如今的观众已经完全娱乐化了，想拍好电影似乎越来越难了，选演员也如此的局限，到头来甚至沦落为演员挑电影，而商业化与艺术性的冲突也在困扰着真正想拍电影的人。观众又是挑剔的，翻来覆去那几波演员，嚼的不能再烂的那些个IP，愿意做奇葩的电影，难道不是更有看头？要创新，或许就该从去标签开始。